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《歌剧赏析》课作业
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感
主创：赵汝蘅、张艺谋、曾力 作曲：陈其刚 编舞：王新鹏 这是我第三次接触《大红灯笼高高挂》，每一次，都有全新的体验。 第一次是我上初中的时候，和爸爸妈妈一起看的电影，巩俐、葛优、何赛飞在张艺谋的指挥下，演出了一场发生在山西静而谧的深深大院里的东方歌剧。那时候很小，只大概明白故事的情节，不外乎是老爷的姨太太们争宠，然后各食其果。后来高中也看过两眼，只是因为看过了，也就瞟一眼，匆匆换台。留下最深印象的，就是何赛飞哀婉忧伤而又不失凌厉激扬的吊嗓子，还有二姨太被剪掉耳朵之后的惊声尖叫，当然，也因此记住了这几个人的名字，只是这几个名字，对于这部电影、这个故事，还远远不够。 第二次，大二上半学期。拜读了苏童的原作《妻妾成群》，带着熟悉的眼光重新品读莲颂，没想到，看完之后反用了陌生的视角回想电影。这是篇安静的小说，静得好像陈府里后院的那口井，你就这么盯着，盯着，一会儿好像就要掉进里面去。我在字里行间读到了女人的种种眼神，热切的、冰凉的、哀怨的、嫉妒的、坦然的、惊慌的……一个眼神，一段故事，一片心情，好像她们头上的綄綄青丝，每个不经意的转弯，都能描绘一幅独特的风景，轻而又轻，却始终无法忘怀。好像苏童此时已经不是一个知晓一切、构想一切的作者，而是一双深情凝望的眼，一张无声翕动的唇，操纵每个人的神经，向读者托一个由青蓝色和大红色组成的压抑而奔突的梦。电影是有声的，在解构了原作静谧氛围的同时，给我们展示一个彩色的陆离光景。这一回接触，尖叫声去了，画面感来了。一个是声，一个是影。 第三次，便是这学期的课了。能在这门课上看到《大红灯笼》感到非常有幸，本来听说是它，还以为是电影，都有点不想来了，幸亏自己没有犯傻。从舞剧的一开始，我就被“霍”地一声牢牢揪住了，一点不夸张的说，我几乎没有眨过几次眼睛，倒是频频扶眼镜。艺术作品对原作的更改，在我看完小说之后就意识到了，只是没想到舞剧的改革是如此大刀阔斧，比起电影来要更加偏离原著一些，而取得的效果，却是电影想都不敢想的。我也想到过戏曲舞台上的夸张与失真，只是这部芭蕾舞剧太震撼，说句不恭的话，“苏童您死都瞑目了！” 我先大体提炼一下芭蕾舞剧的情节，不然不好展开好好表达我的敬佩之情。舞剧共四幕，约九十分钟，莲颂是老爷的第三房，小说里的二姨太升任大太太，处处与下面的姐妹作对。第一幕莲颂遭遇家变，在自哀中回想往日的恋人——一个唱武生的英俊戏子，双人舞《纯情》；第二幕莲颂大婚，陈府各色人等反应各异，陈老爷强迫莲颂就范；第三幕陈府老爷过寿，大办堂会，莲颂与武生相遇，旧情如火，演绎双人舞《燃情》，在众人打麻将的时候演出双人舞《偷情》，被二姨太告发，打入家牢，二姨太邀功不得、一时发狂，点了一世界的红灯笼，触犯家规，也被打入地牢。第四幕，三人在地牢里相遇，莲颂、武生二人死前绝舞《殉情》，二姨太对自己看清了自己的命运，对所作所为幡然醒悟，向莲颂、武生乞得原谅，后来三人一齐被乱棍打死，血肉模糊地死在舞台上。 从情节上来看，与小说简直是两个境界，好像是最近流行的同人志，就是用别人作品里的人物，为新作造势。可是我“劝”苏童他老人家瞑目，也不是空穴来风。我从下面几个方面，欣赏这部神奇的芭蕾舞剧。 1、首先说说情节的改动。出现偏差最大的当属莲颂的情人，从陈家大少，到一个戏子。我以为这么改很妙。这样改后的莲颂，不再是因为闺闷无聊、红杏出墙的少妇，而是心恋自由、无奈屈从的少女，本身的审美价值就高了一层，更有些社会意义在里面。第二，这样的安排才能为堂会、偷情做出铺垫，使情节更加戏剧化，一改小说的整体格调，达到戏剧应该有的效果。第三，这部《大红灯笼》，不论是小说、电影，都是散发着浓浓的中国气息，从封建、婚姻、家庭生活，在戏剧里无法通过细节描写来表达的传统文化，就通过这个武生一身戎装、额间红痕、还有典型化的亮相展示出来，当然还有堂会的上出场的几个京剧人物，武生之外的青衣和净，将一部芭蕾舞剧衬托得无比传统。第四，这个情人后来被打死了，呵呵，这是小说里无论如何不会安排到的，小说是想表现女人的悲惨命运，把男人写死就有违初衷。可以说芭蕾舞剧竟然连主题都换了！变成了一部讴歌爱情的作品，抒发女性自由的呼声反倒成了第二位的了。我却认为这是现代戏曲不可忽视的“识时务者为俊杰”，尽管有些不彻底，但面上的“男女平等”已经算做得不错了，否则这部舞剧就变成针砭时弊的“时代剧”了。总体来说，我对情节的改动非常之满意。 2、音乐、舞蹈。芭蕾舞剧，给人最大的享受，莫过于在欣赏动人音乐的同时，还能在舞者优美的舞姿中放松神经、痛快淋漓地做一场人间美梦。每次看到指挥家最后那一下振臂握拳，或是演员们拉着手从幕后走出来，心里总是怅然若失，“演完啦，我还没看够呢。”由于不是专业人员，另外对音乐、舞蹈的诠释各有各的不同，我只能说，这世界只有音乐、舞蹈，不能妄图通过他人达到真正的了解。我自己是在看了《海边的卡夫卡》之后，才想到去听《大公三重奏》的，虽然无法理解那种强烈的知遇之恩，但间接感受到了贝多芬的深情厚谊。老师请原谅我的贫乏，我实在不忍看到这么好的作品受我低劣笔法的荼毒。这里需要给出他们的名字，以示敬佩，作曲：陈其刚，编舞：王新鹏。我印象最深的一点是，在看堂会的时候，所有的姨太太坐在椅子上，都是绷直自己的脚尖，就是二郎腿也翘得异常风雅。这一是芭蕾舞者的形象要求，二也间接表现中国妇女的小脚，真是一部不可多得的舞剧！ 3、第三就是要好好地赞下编导了，当然不是一位，而是许许多多心如灿莲的雪玉之人，他们日日夜夜的思索，才能够打造出如此精美的尺寸方圆。这里需要仔细品味一下震动我的一个个小细节，否则何以寄托我一方热血？ a.开头就是一个惊喜，莲颂在情绪起伏中，回想过去，引出与武生的一段多情缱绻的双人舞，然后又在武生的渐渐模糊的背影中回到无情现实，舞台中朦胧的如水轻纱转换至凄凉惨白的一片寂静。和《犀牛》《桃花源》都不同，这是个极为小说化的开头，叙事性、抒情性都达到了他们不能企及的高度。起码就我的欣赏经历而言，这样的开头，已经挣得了75的高分，满分为一百的话。 b.婚礼前夕，莲颂在一群举着黑色木板的家丁中间闪躲挣扎，最后被八块木板围在中间，上面加了个顶盖，变成一顶鲜红的花轿，载走了哭喊的新娘。 - c.新婚之夜。莲颂与老爷正面交锋，背景是一排巨大的纸窗，二人扭转腾挪之时直冲而过，然后纸窗上就上演了一出有如破浪排空、浓浆烈焰般的皮影戏，配合着金戈铁马、四面楚歌的断弦之音，那个巨大的震撼，实在可叹，任何语言都无法描述啊！
- d.小说、剧本、电影、理论、形势，多重必然下，莲颂不得不接受自己的命运。就在众人不忍再看的时候，一浪红绸，漫天卷地铺盖下来。莲颂在绸子下面，瑟缩、颤抖，然后爬向舞台最前方，从包裹全身的绸子里，露出低垂的螓首，没有泪，却是比流泪、比呐喊更沉重的控诉。
- e.陈府堂会，这里有两个场景都很精妙，也很相似。前一个，莲颂与武生幽会在后台，众人在园里听戏，二姨太尾随而至，撞见旧情萌动的二人；后一个，罢了堂会，陈老爷兴致不减，留宿戏班，邀请所有人打麻将，又是二姨太，当场拿住了暗通款曲的二人。二人幽会的两段，都是背过众人耳目，而又时刻警惕着周围情况的，编导在这段的安排最让我佩服。中间一层薄纱，前面两人花前月下，后面众人好不热闹，二姨太在中间来回穿梭，既分离、又联系。后面的场景，才最是亮点，一里是青衣与净的演出，婉转秀美、阳刚健壮，我的第一感觉就是《霸王别姬》，当然后来也证实了我的猜测。隔着薄纱，那是种说不出的曼妙享受，何况前面还有柔软多情的这一对，呵呵，意淫无限。二里，就是打麻将了，算不算中国的传统棋牌？入门快、规矩少，少长咸宜，雅俗共赏，遗憾的是我不会。
- f.这是最后的一点了，但绝对是最经典之一。莲颂三人被乱棍打死的情景，我想我这辈子都会记住的，不是因为手段残、忍难以忘怀，《风声》的酷刑更那个一些。而是那有如神来的表现方式，三人在舞台上翻滚、号喊，一群家丁在后面用二人长的棍杖敲打在后面的一张绷直的白布上，估计那个杖也是做过手术的，留下的是一条条血淋淋的长印，此时的音乐凄惨至绝，不时配合家丁的动作响起巨大的拍打声，好像一杖杖砍在人的心上，热烘烘的血液溅在人的脸上，直到三人一动不动。哦，本来这里为了意境深远、发人深思、引起共鸣，应该使用省略号，我实在不好意思地小破坏一下，补充一个小细节。第四幕的背景，就是这白布，刚一开始，灯光打成锥状，一群黑衣家丁做群魔乱舞状，营造一片恐怖、阴森的地牢气象。
- g.说道黑衣家丁，我不得不再次不识时务、不顾大局地补充一点，尽管刚才已经说了最后一点了。颜色的匠心独运，也是这部舞剧出人意料的地方。老爷和家丁的黑色，罪恶、统治阶级、暴力；大太太和丫头的绿色，猜疑、专横、老练；二太太和丫头的黄色，痴心、小女人心思、有些愚蠢的天真、自以为是的聪明；莲颂的红色和大灯笼，婚庆、牺牲品、嘲讽。每个颜色都不是单独出现，而是以色块的组合、打散，间接表明人物的关联、行为、情势。这种简单而强烈的视觉冲突，在别的作品中是很难达到如此完美的效果的。既然是补充，我就多说两句，服装真的也很好看！演员选得也又帅又靓！在我心中的地位简直可以和98年的歌剧《巴黎圣母院》比肩~苏童啊，我就不说了，点到为止……
这是部声与影的传奇之作、梦想之作，希望能有更多的人喜欢。 写得有些多，远远超出了老师的标准，实在是太喜欢这部舞剧，不夸张地说，是您这个学期的课上，选得最好、最成功的教材！
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发表于 2009-12-11 01:57:10
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发表于 2009-12-11 08:50:07
发表于 2009-12-11 14:07:31