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我还是再来发一遍，趁着还没最后定稿…… “夜阳三挂”实在不会改了，改了我连题目都没了……我想表达晚上的大太阳的，唉。 夜阳三挂
一场青红 ——芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后 主创：赵汝蘅、张艺谋、曾力 作曲：陈其刚 编舞：王新鹏
三次接触《大红灯笼高高挂》，每一次，都有全新的体验。
第一次是在上初中的时候，和爸爸妈妈一起看的电影。巩俐，葛优，何赛飞，一座深沉而静谧的山西大院，一个夜晚与灯笼的缓慢故事。那时候很小，只是大概明白故事的情节，不外是老爷的姨太太们争宠，然后各食其果。后来高中也看过两眼，只是因为看过了，也就瞟一眼，匆匆换台。留下最深印象的，就是何赛飞哀婉忧伤而又不失凌厉激扬的吊嗓子，还有二姨太被剪掉耳朵之后的惊声尖叫，当然，也因此记住了这几个人的名字，只是这几个名字，对于这部电影、这个故事，远远不够。可也有时候，即使没有其他一切，电影就足够了。
第二次，大学二年级的某日，拜读了苏童的原作《妻妾成群》。原本是要带着熟悉的眼光重新品读颂莲，没想到，看完之后反用了陌生的视角回想电影。此时的一排排铅字，仿佛是组成了一幅幅图画，闭上眼睛，咿咿呀呀地盘旋在脑海的某个角落。这是篇安静的小说，静得好像陈府里后院的那口井，你就这么盯着，盯着，一会儿好像就要掉进里面去。从在字里行间读到的女人那种种眼神，热切的、冰凉的、哀怨的、嫉妒的、坦然的、惊慌的……一个眼神，一段故事，一片心情，好像她们头上的缕缕青丝，每个不经意的转弯，都能描绘一幅独特的风景，轻而又轻，却始终无法忘怀。好像苏童此时已经不是一个知晓一切、构想一切的作者，而是一双凝神观望的眼，一张无声翕动的唇，操纵每个人的神经，向读者托一个梦，一个由青蓝和大红组成的，压抑而奔突的梦。我想电影是光影的童话，在解构了原作静谧氛围的同时，展示着一个斑斓的陆离光景。这一回的接触，白纸黑字披着鲜艳的外衣，甩着轻曼的长袖，朦胧上演在午夜的梦中回廊。
第三次，便是这部芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》了。从舞剧的一开始，心就被“霍”地一声牢牢揪住了，几乎没有眨过几次眼睛，倒是频频扶眼镜。艺术作品对原作的更改，在看完小说之后我就意识到了，只是没想到舞剧的改革是如此大刀阔斧，比起电影来要与原著的偏离要更大一些，而取得的效果，却是电影想都不敢想的。也曾想到过戏曲舞台上的夸张与失真，只是这部芭蕾舞剧太震撼、太完美，反而觉得难以置信了。
首先大体提炼一下芭蕾舞剧的情节。舞剧共四幕，约九十分钟，颂莲是老爷的第三房，小说里的二姨太升任大太太，处处与下面的姐妹作对。第一幕颂莲遭遇家变，在自哀中回想往日的恋人——一个唱武生的英俊戏子，双人舞《纯情》；第二幕颂莲大婚，陈府各色人等反应各异，陈老爷强迫颂莲就范；第三幕陈府老爷过寿，大办堂会，颂莲与武生相遇，旧情如火，演绎双人舞《燃情》，在众人打麻将的时候演出双人舞《偷情》，被二姨太告发，打入地牢，二姨太邀功不得、一时发狂，点了满世界的大红灯笼、撕个粉碎，触犯家规，也被送入囚房。第四幕，三人在地牢里相遇，颂莲、武生二人死前绝舞《殉情》，二姨太看清了自己的命运，对所作所为幡然醒悟，向颂莲、武生乞得原谅，后来三人一齐被乱棍打死，血肉模糊地死在舞台上。
从情节上来看，舞剧与小说简直是两个境界，好像是最近流行的同人志，使用别人作品里的人物，为新作造势。然而这部舞剧能够赢得“最值得看的中国芭蕾”，并不是空穴来风。我从下面几个方面，欣赏这部芭蕾舞剧。
首先说说情节的改动。出现偏差最大的当属颂莲的情人，从陈家大少，到一个戏子。我以为这么改实在是不可多得。这样改后的颂莲，不再是闺闷无聊、红杏出墙的少妇，而是心恋自由、无奈屈从的少女，能够引发观众更多的情感波动，也有些社会意义在里面。第二，这样的安排才能为堂会、偷情做出铺垫，使情节更加戏剧化，一改小说的整体格调，达到戏剧应该有的跌宕起伏。第三，这部《大红灯笼》，不论是小说、电影，都是散发着浓浓的中国气息，在戏剧里无法通过细节描写来充分表达的传统文化，武生的一身戎装、额间红痕和典型化的亮相则是一个极大的亮点，当然还有堂会的上出场的几个京剧人物，比如青衣和净，将一部芭蕾舞剧衬托得无比传统。第四，武生后来惨死地牢，这是小说里可是无论如何不会出现的情节。芭蕾舞剧竟然连主题都换了！表现新旧社会交接时代妇女依旧命运悲惨的小说经过改造，变成了一部讴歌爱情的作品，抒发女性自由的呼声反倒成了第二位的了。然而这样的反客为主非但没有削减作品的魅力，反倒是歌颂了无论是什么时代都非常珍视的永恒母题。总体来说，情节的改动非常之成功。
然后是优美的音乐与舞蹈。芭蕾舞剧，给人最大的享受，莫过于在欣赏动人音乐的同时，还能在舞者优美的舞姿中放松神经、痛快淋漓地做一场人间美梦。每次看到指挥家最后那一下振臂握拳，或是演员们拉着手从幕后走出来，心里总是怅然若失。由于不是专业人员，另外对音乐、舞蹈的诠释各有各的不同，我只能说，这世界只有音乐、舞蹈，不能妄图通过他人达到真正的了解。我自己也是在看了《海边的卡夫卡》之后，才想到去听《大公三重奏》的，在澎湃的曲律里感受贝多芬的深情厚谊。这里需要给出他们的名字，以表敬意，作曲：陈其刚，编舞：王新鹏。印象最深的一点是，在看堂会的时候，姨太太们端坐在椅子上，绷直脚尖，点在地上，就是二郎腿也翘得异常风雅。这不仅是芭蕾舞者的形象要求，也是中国妇女的小脚的直接体现，真是一部难得的舞剧！
第三就是震动我的一个个小细节了。这要好好感谢舞剧的编导了，当然不是一位，而是许许多多心如灿莲的冰玉之人，正是因为他们的日夜思索，中国的芭蕾舞台上终于又多了一部令人难忘的经典。
Ø 舞剧的开场就是一个惊喜，颂莲在情绪起伏中，回想过去，引出与武生的一段多情缱绻的双人舞，然后又在武生的渐渐模糊的背影中回到无情现实，舞台中朦胧的如水轻纱转换至凄凉惨白的一片寂静。和《犀牛》《桃花源》都不同，这是个极为小说化的开头，叙事性、抒情性都达到了他们不能企及的高度。
Ø 婚礼前夕，颂莲在一群举着黑色木板的家丁中间闪躲挣扎，最后被八块木板围在中间，黑亮的木板背面竟是刺眼的鲜红。此时几个家丁举来一盖轿顶，这鲜红的花轿，载走了气息奄奄的新娘。
Ø 新婚之夜。颂莲与老爷正面交锋，背景是一排巨大的纸窗，二人扭转腾挪之时直冲而过，然后纸窗上就上演了一出有如破浪排空、浓浆烈焰的皮影戏，配合着金戈铁马、四面楚歌的断弦之音，在场观众无一心不被揪紧、手不被搓红，眉头也深深皱起。
Ø 意料之中地，颂莲不得不接受自己的命运。就在众人不忍再看的时候，一浪红绸，漫天卷地铺盖下来。颂莲在绸子下面，瑟缩、颤抖，然后爬向舞台最前方，从包裹全身的红绸里，露出低垂的螓首，没有泪，却是比流泪、比呐喊更沉重的控诉。
Ø 陈府堂会，这里有两个场景都很精妙，也很相似。前一个，颂莲与武生幽会在后台，众人在园里听戏，二姨太尾随而至，撞见旧情萌动的二人；后一个，罢了堂会，陈老爷兴致不减，留宿戏班，邀请所有人打麻将，又是二姨太，当场拿住了暗通款曲的二人。二人幽会的两段，都是背过众人耳目，而又时刻警惕着周围情况的，编导在这段的安排最能服众。中间一层薄纱，前面两人花前月下，后面众人好不热闹，二姨太在中间来回穿梭，既分离、又联系。后面的场景，才最是亮点，一景里是青衣与净的演出，婉转秀美、阳刚健壮，隔着薄纱，《霸王别姬》散发一种难以言表的曼妙气息，何况前面还有柔软多情的这一对？二景里，就是打麻将了，算不算中国的传统棋牌？入门快、规矩少，少长咸宜，雅俗共赏，真乃国粹。
Ø 最后的一点，也绝对是最最经典的场景。颂莲三人被乱棍打死的情景，我想我这辈子都难以忘怀——那有如神来的表现方式。三人在舞台上翻滚、号喊，一群家丁在后面用二人长的棍杖敲打在后面的一张绷直的白布上，奇妙的是就是这些被略做手脚的棍杖，留在白布上的竟是一条条血淋淋的长痕。此时的音乐凄惨至绝，不时配合家丁的动作响起巨大的拍打声，好像一杖杖砍在观众的心上，热烘烘的血液溅在观众的脸上，直到三人一动不动……
还有些小细节，想来也非常有趣，顺手与大家分享一下。第四幕的背景，就是这白布，刚落幕，灯光打成锥状，一群黑衣家丁做群魔乱舞状，营造一片恐怖、阴森的地牢气象。颜色的匠心独运，也是这部舞剧出人意料的地方。老爷和家丁的黑色，罪恶、统治阶级、暴力；大太太和丫头的绿色，猜疑、专横、老练；二太太和丫头的黄色，痴心、小女人心思、有些愚蠢的天真、自以为是的聪明；颂莲的红色和大灯笼，婚庆、牺牲品、嘲讽。每个颜色都不是单独出现，而是以色块的组合、打散，间接表明人物的关联、行为、情势。这种简单而强烈的视觉冲突，在别的作品中是很难达到如此完美的效果的。另外服装出自法国设计师的手笔，既有东方风韵，又符合芭蕾特点。中国芭蕾舞团的演员们演绎也是非常到位。
然而——
舞剧太完美，手足无措地不能相信竟有如此幸运得见。在阖眼回想的时候，反而将自己第一次接触这个故事时青涩、简单的感觉打扫出来，捧在手里，细细回味。《大红灯笼高高挂》，纵然可以黑白，可以多彩，在我的心里，只有两个永恒的颜色，暗夜的青，啼泪的红。不管是飞蹈的足尖，还是激越的曲韵，恐怕电影都会跟着我一生一世。
夜阳三挂，一场青红。
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IP卡
狗仔卡
发表于 2009-12-20 10:58:35
显身卡
楼主
发表于 2009-12-22 20:01:58