【古典小说名著专题研究】作业--浅析小说改编成电影的补救手法

兰鑫星

很多小说都被改编成了影视作品，其结果是喜忧参半：一方面，很多小说以自己的“快餐”版——电影、电视风靡一时，获得了更广阔的受众；另一方面，小说中的很多妙处生生地被大屏幕过滤掉了，失去了原味。不过，不管我们喜不喜欢这种现象，争论这种做法有没有意义是徒劳的，因为小说改编为影视是大众生活中不可缺少的一部分。我们能做的，是想想如何在改编的过程中尽量保留小说的意味。

首先，不论一部小说是采用全知全能的叙事还是限制叙事，它在评论方面都比电影更容易。因为不论叙事者是谁，他都可以在叙述的过程中对一件事情很方便地发表评论。比如上课时提过的贾宝玉的出场诗的问题。实际上在这里我们看到叙事者与作者是有一定程度的分离的，在这里叙事者更像是所谓的“世俗眼光”，也就是说，作者未必同意叙事者的言论，读者也未必同意，但是以世俗的眼光来看，贾宝玉就是这样的一个人。我觉得这种评论更加凸显出了贾宝玉面临的社会压力，让他的反叛意识更显得可贵。但是，这些东西拿到影视中就失去了。

可是在某些情况下，这种评论也可以保留。比如在电影《了不起的盖茨比》中，叙事者是尼克，他几乎是整个故事的一个旁观者，只在一定程度上起到了推动情节发展的作用。在影片的结尾，导演用他的口吻，使用了画外音的手法来作了一段评论：“我很好奇盖茨比第一次看到黛西家码头上的绿灯时，心里在想些什么。他花了好大的力气才走到这里，而且他曾那么接近梦想，仿佛一切触手可及。他不知道，其实他已经超越了自己的梦想。”这段评论合着一段优美而又怅惘的音乐，乐声中，影片圆满结束，并且被推向了一个新的思想高度。

其次，小说在人物心理刻画方面更自由。这个很容易理解，小说随时可以来一段心理描写，而影视作品中就很难，要直接描写人物心理就只能让人物自言自语，但是自言自语用的太多又很做作。有时，小说中的人物还可以心中无限感慨，但是表面上又欲言又止，这种感觉放到影视中就恐怕得完全演员的神情来传达了，不过这种传达未必是准确的，一来演员的演技有高有低，他们的传达未必到位，即使到位了，观众能不能读出来又是另一回事了。

《红楼梦》中有这样一个情节，晴雯死后，宝玉在园中祭奠，这时黛玉过来，两人一起想出了两句诗：“茜纱窗下，我本无缘；黄土垄中，卿何薄命。”这时小说中是这样来描写黛玉的心情的：“黛玉听了，忡然变色，心中虽有无限的狐疑乱拟，外面却不肯露出，反连忙含笑点头称妙，说：‘果然改得好。再不必乱改了，快去干正经事罢。……’”这个细节其实很重要，读者读到这里很容易就能体会黛玉为何会因为这两句诗心神不宁。黛玉已经敏锐地察觉到这两句诗既是写给晴雯的，也是写给自己的，这诗文好像可以预言自己和宝玉的结局。这一点虽小，却很重要，即表现了黛玉的多愁善感，又为后文买下了伏笔。但是如果我们是电视剧的编剧，这可真的要了我们的命了：这个细节不能舍弃，但是又不能令黛玉开口说话，怎么办才好？我看了87电视版，发现编剧是这样处理的：晴雯死后，宝玉在园中祭奠，黛玉出现，说道：“好新奇的祭文！可与曹娥碑并传的了。”说着过来放下一枝花，拜了一拜。宝玉一边说着：“你都听见啦！”一边把祭文递给黛玉瞧，黛玉念道：“红绡帐里，公子多情；黄土垄中，女儿薄命。”接着一面说：“这一联意思好，只是咱们窗子上都糊的霞影纱，何不说'茜纱窗下，公子多情'呢？”一面把祭文递回给宝玉。宝玉点头：“对，对极了。你平日里待晴雯就好，这片祭文就算是你作的吧，改作‘茜纱窗下，小姐多情；黄土垄中，丫鬟薄命’怎么样？”黛玉轻轻摇了摇头：“她又不是我的丫头。”宝玉想了想说：“有了，就改作‘茜纱窗下，我本无缘；黄土垄中，卿何薄命’，怎样？”黛玉没有回答，两人相视无语。宝玉把祭文烧了，接下来，暂且无话。到了第30集，有这样一个镜头，黛玉坐在桌前，把这两句诗写在一张纸上，怔怔地看着出神，这时紫鹃进来，说道：“姑娘，宝玉病了，快去看看吧！”看到这里，我真的佩服那位编剧，这里黛玉把诗文写下来回味，足见她听到诗文时所受的触动。虽然只是一个镜头，虽然用了一种迂回的手法，但是黛玉的那种不详的预感就完全可以表现出来了。

再次，小说中的视角多变。小说可以交叉运用上帝的视角、主人公的视角、旁观者的视角，作者可以根据需要随时调整。影视中可以一定程度上做到这点，比如镜头的运用，但是跟小说相比多样性有限。不过影视有时可以通过演员的合作，在同一幅画面上同时从不同的视角出发，比如刚刚我提过的祭晴雯那一段，在小说中是写一段宝玉再写一段黛玉，就像打网球一样，两个人接替上场。电视剧中可以看到黛玉评论祭文时，宝玉在一旁神情无比失落，这对气氛和情绪的渲染是很有帮助的，这里就如同打保龄球，两个人各自一条球道，可以同时出手。这种方式虽然不同于小说，但是又有一种不同的味道。

我想到的就这么多，希望大家集思广益，能够发现甚至想出更多的手法来帮助小说更好地改编成影视作品。

[此贴子已经被白水于2010-1-26 19:55:34编辑过]

高著浩

楼主分析深入浅出，条理清晰，先赞一下。我在这里有两点看法，甚是浅陋，班门弄斧，望大家不要见笑。

第一，楼主在第一段最后提到“我们能做的，是想想如何在改编的过程中尽量保留小说的意味”，对这一点我不是非常赞同。小说，戏曲，电影，电视剧作为现代艺术形式，颇有相通之处，但是却都自成一家，各有千秋。我曾经听过越剧《天上掉下个林妹妹》，在这个剧目中，唱词如下：
   

“天上掉下个林妹妹
  似一朵轻云刚出岫
  只道他腹内草莽人轻浮
  却原来骨格     清奇非俗流
  娴静犹如花照水
  行动好比风扶柳
  眉梢眼角藏秀气
  声音笑貌露温柔
  眼前分明外来客
  心底却似旧时友
  天上掉下个林妹妹
  似一朵轻云刚出岫
  只道他腹内草莽人轻浮
  却原来骨格清奇非俗流
  娴静犹如花照水
  行动好比风扶柳
  眉梢眼角藏秀气
  声音笑貌露温柔
  眼前分明外来客
  心底却似旧时友
  天上掉下个林妹妹
  天上掉下个林妹妹
  ”

这段越剧唱词虽然保留了小说《红楼梦》中的一些成分，但是韵味已经大不相同。《红楼梦》原文中宝黛相见之时两个十二三岁的小孩一些心理反应，并没有明显爱情的成分；而这段越剧唱词则是一见钟情的典例。在表演过程中，宝玉与黛玉秋波频传，言笑晏晏，更是确定无疑地向观众传递这样一种信息。这样的改编明显是偏离小说原意的，但这并不是错误，这正是有越剧自己的特点所决定的。放眼经典越剧选段，无一不是以爱情为主题。一板一眼地将小说中的情节生搬硬套到越剧中去是行不通的。正是这种有意的偏离成功造就了《天上掉下个林妹妹》这段不朽的杰作。

电视剧也是一样的道理，作为今天最为广泛的娱乐传播媒介，起着引领时代潮流的重要角色，在改编的过程中它更多应该考虑的应该是能否让今天的观众接受，否能让《红楼梦》也成为电视剧的经典。至于是否忠于小说作者的原意，并不应该成为首要的考虑。

第二，楼主在第四段中提到“小说随时可以来一段心理描写，而影视作品中就很难，要直接描写人物心理就只能让人物自言自语，但是自言自语用的太多又很做作。”这一点我也感受颇深。我非常喜欢D.H. Lawrence 的
  小说《Woman in Love》（《恋爱中的女人》）。后来在网上搜到一个英国七十年代拍的电影，据说也拿过奥斯卡，但当时感觉特别失望。《Woman in Love》给人的美感并不在于故事情节的发展，而在于微妙的心理描写。虽然作者的表情，动作也能在一定程度上表现出人物的心理活动，但是无论如何也做不到的像小说中那样淋漓尽致。《红楼梦》中虽然有很多心理描写，但是情节毕竟还是主体。所以有好的演员，好的导演，还是可以拍出理想的效果的。

[此贴子已经被白水于2010-1-26 20:00:42编辑过]

寒凝

QUOTE:

以下是引用高著浩在2009-12-27 11:35:29的发言：

楼主分析深入浅出，条理清晰，先赞一下。我在这里有两点看法，甚是浅陋，班门弄斧，望大家不要见笑。

第一，楼主在第一段最后提到“我们能做的，是想想如何在改编的过程中尽量保留小说的意味”，对这一点我不是非常赞同。小说，戏曲，电影，电视剧作为现代艺术形式，颇有相通之处，但是却都自成一家，各有千秋。

    这段越剧唱词虽然保留了小说《红楼梦》中的一些成分，但是韵味已经大不相同。《红楼梦》原文中宝黛相见之时两个十二三岁的小孩一些心理反应，并没有明显爱情的成分；而这段越剧唱词则是一见钟情的典例。在表演过程中，宝玉与黛玉秋波频传，言笑晏晏，更是确定无疑地向观众传递这样一种信息。这样的改编明显是偏离小说原意的，但这并不是错误，这正是有越剧自己的特点所决定的。放眼经典越剧选段，无一不是以爱情为主题。一板一眼地将小说中的情节生搬硬套到越剧中去是行不通的。正是这种有意的偏离成功造就了《天上掉下个林妹妹》这段不朽的杰作。

电视剧也是一样的道理，作为今天最为广泛的娱乐传播媒介，起着引领时代潮流的重要角色，在改编的过程中它更多应该考虑的应该是能否让今天的观众接受，否能让《红楼梦》也成为电视剧的经典。至于是否忠于小说作者的原意，并不应该成为首要的考虑。

嗯，对于高同学说的这一点，我非常赞同。

文学作品、电视剧、戏曲、电影、话剧等等不同的艺术形式，都有其独立的价值，无法相互替代。既然如此，在我看来也就没必要让其中一种形式极力地去接近另一种，楼主举的那个《红楼梦》电视剧中的小例子，我倒更愿意离开小说，而把它作为电视剧本身、作为该剧导演的匠心去理解~~

不过这也有问题了，我以前和身边的同学们讨论金庸小说里的人物，热热闹闹争论半天，最后才发现大家说的其实不是同一个人，一个是书里的，一个是电视剧里的……我还是觉得二者应该独立起来，电视剧不妨充分发挥其优势，但是读原著的意义无可替代。

高同学说到了越剧《红楼梦》，那个唱段是我最喜欢的戏曲唱段之一~~不知道你有没有看过30集的越剧电视连续剧《红楼梦》，那里面内容就丰富一些了，不只是在说宝黛爱情：）我都看过至少四遍了，不仅唱得好听，而且美女如云呀~~嘻嘻，我搜了一下，附个链接吧，感兴趣的老师同学们也不妨挑几段看看~

http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=2485505&iid=6712071&cid=1

[此贴子已经被作者于2009-12-27 13:23:22编辑过]

白水

QUOTE:

以下是引用兰鑫星在2009-12-27 9:01:26的发言：

很多小说都被改编成了影视作品，其结果是喜忧参半：一方面，很多小说以自己的“快餐”版——电影、电视风靡一时，获得了更广阔的受众；另一方面，小说中的很多妙处生生地被大屏幕过滤掉了，失去了原味。不过，不管我们喜不喜欢这种现象，争论这种做法有没有意义是徒劳的，因为小说改编为影视是大众生活中不可缺少的一部分。我们能做的，是想想如何在改编的过程中尽量保留小说的意味。

首先，不论一部小说是采用全知全能的叙事还是限制叙事，它在评论方面都比电影更容易。因为不论叙事者是谁，他都可以在叙述的过程中对一件事情很方便地发表评论。比如上课时提过的贾宝玉的出场诗的问题。实际上在这里我们看到叙事者与作者是有一定程度的分离的，在这里叙事者更像是所谓的“世俗眼光”，也就是说，作者未必同意叙事者的言论，读者也未必同意，但是以世俗的眼光来看，贾宝玉就是这样的一个人。我觉得这种评论更加凸显出了贾宝玉面临的社会压力，让他的反叛意识更显得可贵。但是，这些东西拿到影视中就失去了。

可是在某些情况下，这种评论也可以保留。比如在电影《了不起的盖茨比》中，叙事者是尼克，他几乎是整个故事的一个旁观者，只在一定程度上起到了推动情节发展的作用。在影片的结尾，导演用他的口吻，使用了画外音的手法来作了一段评论：“我很好奇盖茨比第一次看到黛西家码头上的绿灯时，心里在想些什么。他花了好大的力气才走到这里，而且他曾那么接近梦想，仿佛一切触手可及。他不知道，其实他已经超越了自己的梦想。”这段评论合着一段优美而又怅惘的音乐，乐声中，影片圆满结束，并且被推向了一个新的思想高度。

其次，小说在人物心理刻画方面更自由。这个很容易理解，小说随时可以来一段心理描写，而影视作品中就很难，要直接描写人物心理就只能让人物自言自语，但是自言自语用的太多又很做作。有时，小说中的人物还可以心中无限感慨，但是表面上又欲言又止，这种感觉放到影视中就恐怕得完全演员的神情来传达了，不过这种传达未必是准确的，一来演员的演技有高有低，他们的传达未必到位，即使到位了，观众能不能读出来又是另一回事了。

《红楼梦》中有这样一个情节，晴雯死后，宝玉在园中祭奠，这时黛玉过来，两人一起想出了两句诗：“茜纱窗下，我本无缘；黄土垄中，卿何薄命。”这时小说中是这样来描写黛玉的心情的：“黛玉听了，忡然变色，心中虽有无限的狐疑乱拟，外面却不肯露出，反连忙含笑点头称妙，说：‘果然改得好。再不必乱改了，快去干正经事罢。……’”这个细节其实很重要，读者读到这里很容易就能体会黛玉为何会因为这两句诗心神不宁。黛玉已经敏锐地察觉到这两句诗既是写给晴雯的，也是写给自己的，这诗文好像可以预言自己和宝玉的结局。这一点虽小，却很重要，即表现了黛玉的多愁善感，又为后文买下了伏笔。但是如果我们是电视剧的编剧，这可真的要了我们的命了：这个细节不能舍弃，但是又不能令黛玉开口说话，怎么办才好？我看了87电视版，发现编剧是这样处理的：晴雯死后，宝玉在园中祭奠，黛玉出现，说道：“好新奇的祭文！可与曹娥碑并传的了。”说着过来放下一枝花，拜了一拜。宝玉一边说着：“你都听见啦！”一边把祭文递给黛玉瞧，黛玉念道：“红绡帐里，公子多情；黄土垄中，女儿薄命。”接着一面说：“这一联意思好，只是咱们窗子上都糊的霞影纱，何不说'茜纱窗下，公子多情'呢？”一面把祭文递回给宝玉。宝玉点头：“对，对极了。你平日里待晴雯就好，这片祭文就算是你作的吧，改作‘茜纱窗下，小姐多情；黄土垄中，丫鬟薄命’怎么样？”黛玉轻轻摇了摇头：“她又不是我的丫头。”宝玉想了想说：“有了，就改作‘茜纱窗下，我本无缘；黄土垄中，卿何薄命’，怎样？”黛玉没有回答，两人相视无语。宝玉把祭文烧了，接下来，暂且无话。到了第30集，有这样一个镜头，黛玉坐在桌前，把这两句诗写在一张纸上，怔怔地看着出神，这时紫鹃进来，说道：“姑娘，宝玉病了，快去看看吧！”看到这里，我真的佩服那位编剧，这里黛玉把诗文写下来回味，足见她听到诗文时所受的触动。虽然只是一个镜头，虽然用了一种迂回的手法，但是黛玉的那种不详的预感就完全可以表现出来了。

再次，小说中的视角多变。小说可以交叉运用上帝的视角、主人公的视角、旁观者的视角，作者可以根据需要随时调整。影视中可以一定程度上做到这点，比如镜头的运用，但是跟小说相比多样性有限。不过影视有时可以通过演员的合作，在同一幅画面上同时从不同的视角出发，比如刚刚我提过的祭晴雯那一段，在小说中是写一段宝玉再写一段黛玉，就像打网球一样，两个人接替上场。电视剧中可以看到黛玉评论祭文时，宝玉在一旁神情无比失落，这对气氛和情绪的渲染是很有帮助的，这里就如同打保龄球，两个人各自一条球道，可以同时出手。这种方式虽然不同于小说，但是又有一种不同的味道。

我想到的就这么多，希望大家集思广益，能够发现甚至想出更多的手法来帮助小说更好地改编成影视作品。

同意高著浩同学的评价：深入浅出，条理清晰，并能选出一两个片段做深入分析，很好，这正是我最喜欢看的一类文字，加一个精吧：）文字转化为影像语言，损耗是不可避免的，例子很多，比如，我边看你的分析边想到了钱钟书的《围城》，小说改编成电视剧以后，原著文字中很多非常精妙的比喻就无法欣赏到了。但损耗之外，必须还看到增值一面的可能，在这一点上，我同意楼上高著浩同学的看法，你也不妨再思考一下。

白水

QUOTE:

以下是引用高著浩在2009-12-27 11:35:29的发言：

楼主分析深入浅出，条理清晰，先赞一下。我在这里有两点看法，甚是浅陋，班门弄斧，望大家不要见笑。

第一，楼主在第一段最后提到“我们能做的，是想想如何在改编的过程中尽量保留小说的意味”，对这一点我不是非常赞同。小说，戏曲，电影，电视剧作为现代艺术形式，颇有相通之处，但是却都自成一家，各有千秋。我曾经听过越剧《天上掉下个林妹妹》，在这个剧目中，唱词如下：
   

“天上掉下个林妹妹
  似一朵轻云刚出岫
  只道他腹内草莽人轻浮
  却原来骨格     清奇非俗流
  娴静犹如花照水
  行动好比风扶柳
  眉梢眼角藏秀气
  声音笑貌露温柔
  眼前分明外来客
  心底却似旧时友
  天上掉下个林妹妹
  似一朵轻云刚出岫
  只道他腹内草莽人轻浮
  却原来骨格清奇非俗流
  娴静犹如花照水
  行动好比风扶柳
  眉梢眼角藏秀气
  声音笑貌露温柔
  眼前分明外来客
  心底却似旧时友
  天上掉下个林妹妹
  天上掉下个林妹妹
  ”

这段越剧唱词虽然保留了小说《红楼梦》中的一些成分，但是韵味已经大不相同。《红楼梦》原文中宝黛相见之时两个十二三岁的小孩一些心理反应，并没有明显爱情的成分；而这段越剧唱词则是一见钟情的典例。在表演过程中，宝玉与黛玉秋波频传，言笑晏晏，更是确定无疑地向观众传递这样一种信息。这样的改编明显是偏离小说原意的，但这并不是错误，这正是有越剧自己的特点所决定的。放眼经典越剧选段，无一不是以爱情为主题。一板一眼地将小说中的情节生搬硬套到越剧中去是行不通的。正是这种有意的偏离成功造就了《天上掉下个林妹妹》这段不朽的杰作。

电视剧也是一样的道理，作为今天最为广泛的娱乐传播媒介，起着引领时代潮流的重要角色，在改编的过程中它更多应该考虑的应该是能否让今天的观众接受，否能让《红楼梦》也成为电视剧的经典。至于是否忠于小说作者的原意，并不应该成为首要的考虑。

第二，楼主在第四段中提到“小说随时可以来一段心理描写，而影视作品中就很难，要直接描写人物心理就只能让人物自言自语，但是自言自语用的太多又很做作。”这一点我也感受颇深。我非常喜欢D.H. Lawrence 的
  小说《Woman in Love》（《恋爱中的女人》）。后来在网上搜到一个英国七十年代拍的电影，据说也拿过奥斯卡，但当时感觉特别失望。《Woman in Love》给人的美感并不在于故事情节的发展，而在于微妙的心理描写。虽然作者的表情，动作也能在一定程度上表现出人物的心理活动，但是无论如何也做不到的像小说中那样淋漓尽致。《红楼梦》中虽然有很多心理描写，但是情节毕竟还是主体。所以有好的演员，好的导演，还是可以拍出理想的效果的。

呵呵，主题帖精彩，你的跟帖也很精彩——

“电视剧也是一样的道理，作为今天最为广泛的娱乐传播媒介，起着引领时代潮流的重要角色，在改编的过程中它更多应该考虑的应该是能否让今天的观众接受，否能让《红楼梦》也成为电视剧的经典。至于是否忠于小说作者的原意，并不应该成为首要的考虑。”

此论尤能启人深思。

精：）

[此贴子已经被作者于2010-1-26 20:01:41编辑过]