诗歌抄写本

远风

原帖由 子非鱼 于 2013-8-14 21:53 发表 这首歌是关于暗恋的？我一直没发现

原来理解错了

罗勒

原帖由 灵儿 于 2013-8-10 17:21 发表             很多时候我都感觉到，诗穿了马甲成歌后，情感就淡薄了，演唱的人负担也跟着减轻。 

有时候是这样，但若音乐和词的情绪配得好的话，有时候又能达到一加一大于二的效果。

古小即

原帖由 灵儿 于 2013-8-10 17:21 发表            另一首不特别，《一棵开花的树》，大家都认识。           前一首是不是和某类心事有关我也不知道。一般说来，能引发情感触动的文字我都不 ...

 

你写得好酷，和王家卫一样酷。有时候是这样（如罗勒所言），变成声音出来，好像分量就变轻了。

灵儿

回覆羅勒、小即：

      是啊，所以看書時我大多戴著耳機同時聽歌，這樣一方感情陷下去了另一方就能及時調節，要不心事會肆無忌憚地積壓。這大概也是小羅說的陪伴吧，只有書或只有樂，都會比較孤獨。

行香子

使命

切·米沃什

在恐惧和颤栗中，我想我要实现我的生命

就必须让自己做一次公开的坦白，

暴露我和我的时代的虚伪：

我们被准许用侏儒和魔鬼的语言尖叫，

而纯净和丰富的字词却被禁止。

在严酷处罚下谁敢说出一句话，

就要把自己视做一个失踪的人。

（译者：张曙光）

喜欢坦白的这四句话，很有共鸣。具体就不必言明了。木心说，在极权下，必须如鸽驯良，如蛇机警。所以，米沃什到底是流亡诗人。

[ 本帖最后由 行香子 于 2013-11-22 16:06 编辑 ]

行香子

致奥尔弗斯的十四行诗· 一（林克译）

那里升起一棵树。哦，纯粹的超升！

哦，奥尔弗斯在歌唱！哦，耳中的高树！

万物沉默。但即使在蓄意的沉默之中

也出现过新的开端，征兆和转折。

沉静的动物离开自己的巢穴，

奔出澄明消溶的树林；

它们内心如此轻悄，

绝不是缘于狡黠和恐惧，

而是缘于倾听。咆哮，嘶鸣，淫叫

在它们心似乎很微弱，

哪里没有草棚，收容最隐密的要求，

哪里没有栖居，它缘于此要求，

带一条穿廊，廊柱震颤不已，

你就为它们创造聆听之神庙。

（绿原译）

那儿立着一棵树。哦纯净的超脱！
哦俄耳甫斯在歌唱！哦耳朵里的大树！
于是一切沉默下来。但即使沉默
其中仍有新的发展、暗示和变化现出。

寂静的动物，来自兽窟和鸟巢，
被引出了明亮的无拘束的丛林；
原来它们不是由于机伶
不是由于恐惧使自己如此轻悄，

而是由于倾听。咆哮，呼喊，叫唤
在它们心中渺不足道。那里几乎没有
一间茅屋屋曾把这些领受，

却从最模糊的欲望找到一个逋逃薮，
有一个进口，它的方柱在颤抖，——
那儿你为它们在听觉里造出了伽蓝。

致奥菲斯商籁· 一 （程抱一译）

有树跃起：啊纯粹的超升！

奥菲斯歌唱：耳中的高树！

万物沉默；然而即此沉默之中，

也出现了新的开端、信号和蜕变。

无声的动物，它们离开窝或巢，

从明朗而解脱了的林间步出。

如果它们都是这般轻悄悄地，

并非由于恐惧，亦非出于狡诈，

乃是为了倾听！咆哮、怒吼、咩叫，

此刻对它们都显得过于微弱。

为了承受真声，它们没有遮棚，

只有暗欲里那一点避身之穴，

其入口及支柱均战抖而动摇······

你乃为它们的听觉建起神庙。

奥菲斯，奥尔弗斯，或称俄耳甫斯，是古希腊神话里我极喜欢的一个人物。他的头颅与竖琴在河流上奏鸣，是大美。悲剧而大美。这次选取里尔克的这首名诗一节，与诸位分享。找来三个版本。其中程抱一的版本网上不能搜到，是亲手敲上，故很确定。其余或有译者对否，手上并无版本，许有疑误，敬请见谅。再者，并列三个译本，也请诸君看看，比如译本差别对诗歌风格的影响。不知诸位感觉如何，但我以为，因为译者不同，选词不同，由此造成的风格偏差其实不大。至少，并没想象的那样大。这里说到忠于原文风格的问题。就好比我们自己作家的风格，是由表达内容（比如鲁迅写杂文，故称犀利，何其芳写抒情小品，故称婉转），表现方法（或说修辞方式，比如比喻象征等运用），以及措辞偏好等因素共同决定。在翻译里，按忠诚容易程度，大约是表达内容>表现方式>措辞偏好。（有些表现方式，在于某种语言的独特句法，考虑到译文本身的语法，不宜译出。）而实际上，对风格的影响程度也是同样，表达内容>表现方式>措辞偏好。我们都说，翻译很难完全忠于原文，但其实，要不那么忠于原文，也是很难的。因为翻译时候，你是给书里的灵魂附了身，牵着你的鼻子在走，有时连自己怎么说话也忘了。所以，若是语言水平相当（原语及母语），对不同版本之间的高下，其实见仁见智，不必太过苛责。常常听说，谁的版本更忠于原文风格，谁的版本更不忠，我想，都是一家之言，没说的那么严重，聊作参考吧。当然，这只是我实践的一点感悟。或者不对，欢迎指正。

[ 本帖最后由 行香子 于 2013-11-21 16:27 编辑 ]

抱香斋

贴几首上课讲到的诗，这些诗多半是为说明诗歌形式而找的，所以有些我甚至也没来得及咂摸它们的滋味，先贴出来大家共赏。

如果命中注定  （意大利）彼特拉克

 

如果命中注定我俩不能结合，  

我的生命仍将依恋在你的身边，

直到夕阳垂暮，天色向晚，   

当你的眼睛已失去光泽。      

 

垂覆额际的发丝也已褪色，   

从金光灿灿变成银光闪闪，    

而现在装饰它的花冠，       

经过漫长的岁月也早已失落。

 

那时我才敢在你耳边低语，    

吐露长久以前囚禁的情谊，   

说明爱的生命超越坍塌的年月。

 

它已没有别的祈求和赠与，    

只求一声溶解得太晚的叹息， 

以破碎的心情拒绝这点恩惠。

 

十四行诗在彼特拉克这里开始成熟，又称“彼特拉克体”。他的《歌集》还没来得及细读，整部诗集都在描写他对劳拉的爱恋，这种无望的爱情格外动人，一如这首诗。突然想起了钱钟书归纳的“企慕情境”，是的，这就是一种“企慕情境”吧。

抱香斋

待你到垂暮之年  （法）龙沙

 

待你到垂暮之年，夜晚，烛光下，

　　　       坐在炉火旁，边纺纱边绕线，

　　　    你吟诵我的诗，发出感慨万千： 

　　　    当年我多美，龙沙赞美过我啊。 

 

　　　　　   那时候你不用女仆传语递话，

　　　　　   她干活儿累得半睡半醒之间，

　　　　　   听到我的名字仍然安稳睡眠，

　　　　　   即使用动听词句赞颂你也罢。

 

　　　　　　我将长眠地下，成为无骸幽灵，

　　　　　　在爱神木的树阴下歇息安定； 

　　　　　　你则是一个蛰居家中的老妪，  

 

　　　　　　怀念我的爱情，悔恨你的倨傲。

　　　　　　信我的话，要生活，别等待明朝；

　　　　　　就在今天把生命的玫瑰摘去。

   

——龙沙《致爱伦娜十四行诗》第2卷第43首

 

七星诗社诗人龙沙的代表作，形式是十四行诗的亚历山大体。读到这首诗的人们一定会把它与叶芝的《当你老了》比较，两首诗的情境都如此相似，差别好像是最后几行，龙沙有着文艺复兴时期特有的及时行乐的感觉，所以有人说这首诗开启了法国抒情诗的感伤情调，我怎么没觉得呢？而叶芝最后宗教般的超脱将他那首名诗带入一种迷离情境。

抱香斋

十四行诗第七十五首

 

（英）斯宾塞

 

一天我将她的名字写在沙滩上，

但一阵浪来转瞬把它冲走；

我又写了一遍还在老地方，

潮水又将这辛苦化为乌有。

 

“狂妄的人啊”她说，“总不肯罢休，

想使一个必朽者不朽而永生，

但我却如同草木终将腐朽，

我的名字也将荡然无存。”

 

“不会的，”我回答，“巧施诡计的小人

将终归尘土，但你将永留美名；

我的诗使你的品德成为永恒，

还将把你的芳名书写在天庭；

 

纵然死亡能把整个世界征服，

我们的爱情将在新生命中复苏。”

 

十四行诗中的“斯宾塞体”。这首诗不仅写爱情，还有哲理，而且还在诗中用了对话的方式。

抱香斋

十四行诗第十八首

 

（英）莎士比亚

我怎样能把你比作夏天，

你比它更可爱也更温和；

五月的娇蕾有暴风震颠，

夏季的寿命很短就度过。

 

有时候当空照耀着烈日，

又往往它的光彩转阴淡；

每件美艳终把美艳消失，

遭受运数和时序的摧残。

 

你永恒的夏季却不凋零，

而且长把你的美艳保存；

死神难夸你踏它的幽影，

只因永恒的诗和你同春。

 

天地间能有人鉴赏文采，

这诗就流传就教你永在。

（戴镏龄 译）

 

十四行诗里的莎士比亚体。莎士比亚戏剧太负盛名，他的十四行诗也格外被人重视，有很多重要的诗人译过莎翁的十四行诗，我找来找去找了戴镏龄的译本，因为他的翻译在形式和内容上更为贴近。现代诗都是自由体，而我现在越来越喜欢十四行之类的格律诗形式，因为“带着镣铐跳舞”，更考验功力。