|
陆川，中国当代著名导演，代表作《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》，也是上海世博会中国馆主题片的导演。国家馆里设计了一个电影院，三层的红色建筑中，整个49米层都是一个电影院，循环播放这部主题片，电影会成为中国馆展品的一部分。 这部主题片从脚本审核到开拍颇费周折，世博中国馆主题片将至少创造两个第一：第一次在国家级影像里展现70后导演的表达，第一次表现人的韧性和穿越灾难的力量。陆川近日接受本报专访，他说，可以向未来的观众保证的是，里面有真情。 我算是比武招亲比出来的 南都：您接拍这部影片的过程是怎么样的？ 陆川：我们是从2008年8月份开始介入世博会国家馆创作的。当时主题演绎部请了很多人，我是作为影像部的评审，和城市、建筑等各个门类的专家一起，评审这些方案。后来世博局领导找我谈，问我有没有愿望，为国家馆做一部影片。 我当时有两种心情，比较纠结。当时拍摄《南京！南京！》已经很累了，不想再接一个特别累的事情。我做评审的时候看到一些团队很可怜，一次次被批回去。我当时想，从裁判变成球员，估计命运是一样的，后来的经历证明了我的预测。 另外，我觉得和国家合作，势必不会成为一个个人的创作，必然会打磨掉一些个性化的东西。 南都：以前有过类似拍摄主题片的经历吗？ 陆川：也拍过。2007年，为特奥会拍过宣传片，但那个相对比较单纯。这次不一样，有很多国家利益、国家表达、国家成绩在里面。当时我确实特别犹豫。我们都知道别的导演发生了什么，都特别担心，不知道自己能不能扛下来这件事。 但是也有另一个因素让我们想去拍这部片子。因为国家级的影像表达，从来没找过我们这代人(注：第六代导演，一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演)。我们看着这些作品，都觉得不是特别能够代表我们的心声，不是代表我们对国家、民族、人民、历史的看法。所以这次我特别希望去做一个新东西出来。 南都：也是一个机会。 陆川：又是一个巨大的困难，又是一次机遇。这个机遇不光是对我自己的，我们有可能向世界拿出一段讲述，是不一样的，是和人性密切相关的。不光是在讲述一个宏大的成绩，也是在讲述中国人的变化，讲述人的变化。 南都：所以这样您就决定接受这个挑战了？ 陆川：我还得去参加七筛八选，得去进入它这种程序。我算是最后比武招亲比出来的。我知道的就有七八个团队，一起参与竞争。 汶川地震表现穿越灾难 南都：其实还是非常有难度的，在很短的时间里，要表达一个宏大的主题，又要表达您希望表达的对人的关注。您是怎么寻找这个平衡的？ 陆川：一开始我就不希望拍成以前那样的，都是大笑脸，各种笑，那种拍摄方式几乎是一统江山的。你知道，几乎在每个（电视）台，都是一类的拍摄方式。后来我们就说，这次一定要拍出具体的人，不光是昂扬向上的，也要拍出他们那种焦虑，还有穿越灾难的东西。所以这次我们其实在剧情的设计上有一个家庭的四代人，从父亲、儿子、孙子、重孙，他们30年的经历，把镜头对准他们。他们一家人的历程是中国人的历程。 南都：是通过一个家庭的变化来讲述时代的变化吗？ 陆川：但是又不是走的纪实范儿。如果这样讲，大家可能会觉得这是不是一个小片子，拍得挺温婉。其实不是，我们恰恰拍得特别宏大。我们一上来就是上万人的奔跑，父子俩告别，孩子在旷野上奔跑。各个民族不同的人汇集在一起，实际上是一种诗意的展现，最后他们又重逢在城市里，我觉得挺感人的。 它有很多寓言式的东西，我们当时离开乡土，把父辈留在土地上，我们进城。是一种分别，我们背后有父辈的目光和期许。我们往前走，最后在今天，我们会重逢。这是一次回归。我们把四世同堂，这种中国人最重视的家庭的至高理想给展现出来了。 我们的努力会让大家满意。至少这次肯定和以前不一样，当然可能不是所有人都能接受。 南都：您自己满意吗？ 陆川：我觉得还行吧。它肯定不是一个100%的个性创作。但是我们确实尽了全部的力量，在现有的空间里，去表达出我们的个性，对30年中国人的关注，不仅是物质上的成长，还有精神上的成长。我们甚至在里面表现了灾难。这个是很难的，以前从来不可能,国家级的影像展示中，你去拍灾难。但这次我们用一个很特殊的手法去拍了汶川地震。我们是想拍年轻的一代人，80后，其实是在汶川地震后成长出来的一代人。其实我们也有能力去肩负一个民族的兴旺，去穿越灾难。把城市和国家重新建设起来。所以我们当时为了保住这一段，确实PK了。这是我们和以往片子最大的不同。我们要把中国人的艰辛拍出来。中国30年不是顺顺当当，和谐社会是这么走过来的，30年实际上走过了太多艰辛，中国也是一个灾难多发的国家，我们把这个拍出来了。 南都：这是您希望表达的东西？ 陆川：我觉得这恰恰是对我们这个民族的褒奖，能够穿越灾难，仍然屹立在这里。我会觉得不能面对灾难的民族不是一个强大的民族。 这是我们死铆的。有的东西我们确实放弃了。过于个性化的、独特的，我们可能会放弃掉。但对这个今天我们认为我们是对的。要让全世界看到我们的韧性。 拍片的过程是共同找寻 南都：这种表达会不会和世博的“城市，生活更美好”的主题有一点差异？ 陆川：但你知道，汶川它是一种城市的毁灭。但它又是一个城市的再生。它集中地浓缩了再生的精神。其实中国城市化运动作为历史上最大规模的城市化运动，它在汶川有一个集中和特殊的表现。也证明了中国人不会被任何困难打倒。 所以，城市让生活更美好。我们的题目是叫美的历程。英语翻译为，the roadto our beautiful life。追忆通往美好生活的一条道路，肯定是有很多坎坷的。这种坎坷也能反映我们现代生活的美好。(注：在快结束拍摄时更名为《历程》) 南都：在主题的拍摄过程中，您使用的表现手法会不会和主办方在理念上有一些冲突。比如会不会他们更希望突出科学的发展、城市的进展。有没有这样的情况？ 陆川：肯定有。就是所谓的展现成绩。不过我觉得总体来说世博局领导，对我还是很宽容的。我曾经说，你请来一头驴，不能让他学鹦鹉叫。确实是这样，我能发出的声音是这样的，但也是对国家民族负责的声音，你一定要我掐着嗓子学鹦鹉叫，这就不是我能做的事情。 在我一生的拍摄中，我就不希望世博会的这部片子，会变成另外一个东西。它应该有我一贯的追求在里面。或许有妥协，但核心价值观不能变。我特别看重的东西，对人性的尊重和展示，一定不能放弃。去拍城市，拍城市变化，原来用自来水后来用桶装水了。可以，但它不是30年最核心的。我觉得30年实际上是一种传承。 南都：您不希望表现得很琐碎？ 陆川：八分钟，你不可能涵盖全部的东西。我们不可能全面展现。但我作为导演有我最重视的东西。 南都：在开拍之初就充分沟通好，能按照您的设想来拍吗？ 陆川：不是，其实应该是共同找寻吧。不光是世博局领导，还有上海市领导，还有更高层的领导。比如我们的经历，去年9月1日就要开机。当时合同都签了，全部筹备都做完了，突然一个电话打来暂停，三四天之后说前面一稿方案全部推翻。必须重新做。这是比较极端的，但这一类的事情还是发生过一些。 这就是我当时担心的，国家项目中间，政府指令的一些改变。其实是预料不及的。 但我觉得至少遇到的上海世博局领导，包括上海市领导人都还是比较开明的，相当能够听取我们的意见。有时候虽然有的东西意见不同。他们肩负的责任可能比我们更大。我们也尽量能让他们可以接受。但我们也希望核心价值的表达，不至于沦丧，这是很艰难、很纠结的过程。 至少有两三处我觉得很动人 南都：之前听说本来年前要结束拍片了。 陆川：要经历很多次审核，脚本的审查是要到很高层。我们迟迟不能开机。最后这一稿，开机已经是1月份。这是很让人崩溃的。所以我们到大年三十才杀青。春节没过，工作人员一直在赶工。现在初稿剪出来了。我觉得真算没白忙活。有的东西挺有意思的。我觉得也不丢人。我拍的片子，唯一的标准就是别丢人。我看完之后，觉得不丢人，而且挺动人的。我们去审片，和上海世博局，几百个工作人员一起看了，他们也觉得动人。所以我觉得还比较有信心。 南都：我们观察到您之前的电影里面有很强烈的纪实风格，这部片子里仍然会得到延续吗？ 陆川：可能会不同，影响风格的有力量感，速度感，冲击力，这会保持。但还是会比较诗意、阳光。 南都：有没有您希望表达但是遗漏了的？ 陆川：我觉得这是一个情感表达。思考了一年多，反反复复，剧本修改，提报，一个礼拜去一次到两次上海，修改、开会，听专家意见，这种状况坚持了半年多。实际做片子的时间半年都不到。反正我每次做片子都是尽全力吧，实在是有遗憾也没办法。 南都：过程是非常繁琐的。 陆川：是非常磨人的。中间有几次我都觉得坚持不下去。后来想就被枪毙下去算了，斩立决。当时也有很多别的团队在PK。 但是还是这么走下来了，我觉得还是有相当的实力吧。我们让世博局领导看到我们的能力，和我们的真诚。 南都：听起来您对这个片子还是寄予了很大的希望？ 陆川：里面有真情。真的，走到今天。我可以向未来的观众担保，里面有真情。这是很难做到的。但我们做到了。 南都：这种真情也感动您了？ 陆川：是的，至少有两三处吧。我觉得很动人。八分钟，两三处(笑)，还可以吧。确实我们这个片子是集体做主的事情。 南都：您觉得放弃得多吗？ 陆川：一百一二十稿脚本，有不同的东西，所以我已经记不住了，哪些放弃了，有的偷偷捡回来了。我觉得我们尽了全力去做一个对得起我们良心的东西，而不是假大空的东西。这件事上，我觉得不管将来的评价是什么，我们尽了全力了。我们把这扇门已经推开到极限了。 | 
IP卡
狗仔卡
发表于 2010-4-24 09:53:40
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2010-4-24 20:28:06
楼主