ZT:韩东：中国人缺的就是全神贯注

古小即

 

中国人缺的就是全神贯注

韩东

 

（小即转引注：这篇文章里，有些地方说得很在理，有些地方则是图个说话痛快，其实不那么周全，大家自己辨别。这是一个作家、诗人切身的写作体会，看语气似乎是即席发言，没有韩东通常的文字那么精彩。引它是因为，我就特缺“全神贯注”）

 

　　诗歌没有绝对真理，它的价值在于差异。以前我们总习惯进行纵向比较：好和坏、高和下。古典诗那么比行，因为大家外观形式都一样，诗歌的竞赛就像填字游戏比赛一样。但现代诗根本就是每一首都是一个形式。杨黎说“好诗都是一样的”，要我说“不一样的才是好诗”。我说的这个不一样，是彻底的不一样，不只是诗歌的外观、词语的排列方式，而是说你的不一样必须跟你生命的独特性、不可代替性有关。

　　诱惑无处不在。比如你读到一个好诗人的诗，你会受到诱惑：他写得真好，我能不能也写成这样？就像梵高见到高更一样，瞬间觉得自己土得一塌糊涂，一无是处，开始模仿高更，结果他画的还是他自己。诗人不可能指哪儿打哪儿，但诗人又在不断自我设计。这是一个悖论。所有的人生都是这样：充满了错乱、反悔、规划、更正……实际上最后看起来还是统一的，你所有的错误，所有的英明，最后达成了一个生命的节奏。最终，你如果足够强大，别人把你的东西放在一起阅读：那就是你，就是一个宇宙。

　　反正在写作这件事上，我是比较虚无的。如果你是一个平庸的人，你就是一个平庸的人，你想高级你也高级不起来，如果你是一个不平庸的人，你想平庸也平庸不了。写作的价值跟生命的价值有关。我们不能够随意地取消任何一个人生命的独特性。

　　有一个东西我很敏感：平等。人生而平等。每一个人，只要你立志写作，只要你把全部精力放进去，写出来都是牛的。我不太相信天才和生而知之的说教。当初我们之所以跟知识分子掐起架起来，也是因为这个。我认为他们的平等意识不是很强：他们实际上在宣扬一种智力、知识上的不平等。

　　我当时说过：如果世界末日来临，只能有一部分人生存下来，那些科学家、智力超群的诗人，肯定会想办法把自己弄到逃生的船上去，并且不是用钱买船票，只是凭他们的“突出贡献”——实际上，这是反人类的。众生平等是迄今为止最真实的、伟大的思想，因为死亡让你们知道。

　　尽量地贴近自己，尽量地诚实，尽量地不虚荣，对作家是最重要的。虚荣不仅是金钱才叫虚荣，你想成一个人物也是虚荣，想写得好也是虚荣，写得高级也是虚荣，虚荣这个东西无处不在。

　　我在写作中，对自己的要求是：自然一点，尽量贴近自己、尽量专注、少一点虚荣。你能写出什么来是最重要的，降下来写。我们写作都有一个潜读者，你写的时候，好像有一个人在聆听，你写给谁看。这个东西是写给十岁的孩子看的，你下笔的时候，口气就像跟这个孩子说话；这个东西你是写给卡夫卡看的，你用的会是另外一种口气。我的潜在读者就是我自己。我写的东西，都是我能读懂的东西，我愿意读的东西。这个年头你看网上骂人都骂“傻×”，“傻”是一个最大的侮辱。但我觉得可以笨一点，可以傻一点，可以让所有人都看明白一点。能让人看明白并不是简单。

　　人的潜意识是比你的意识大得多的一个汪洋大海，你的意识是精挑细选的，是有一个控制阀门的，什么好什么坏，充满了判断的，但是你要想写得深入，就要把这个意识层面尽量淡化。奈保尔说过，写长篇就是一个造作的事情，你开始写的时候，你坐在那儿，意识到自己坐在那儿，意识到你在写一个巨著，都是意识层面的东西。所以他说长篇小说，开头部分总是很困难，当你写到忘我的境界的时候，你忘掉这个事了，你被里面的故事、人物牵引着走的时候，就写得好看了，实际上也是讲怎么开掘潜意识的问题。海明威也说过，你知道的东西你不要写；你不知道的，当然在你写的时候，突然涌到笔端的东西，你把它写下来。

　　写作没有窍门，只有纪律。

　　纪律就是说写作是整个一套生活方式、是身体的训练，它不是一单买卖。经常有一些人说写一个长篇呕心沥血，不吃不喝不睡，把自己写死掉了，我觉得这是耻辱。上战场就玩命的战士那不叫训练有素。所以纪律很重要：什么时候写，什么时候停笔，在什么状态下写，什么状态不写，什么时候离开这个桌子……我个人特别感兴趣，那些大作家他们是如何工作的。每个人都有自己的方法。比如第一稿你要克服你的欲望，修改的那种强迫症，你把它写下来，写下来以后，你再从头再改一遍，改一遍的时候，你又会碰到那种地方，再来一遍再来一遍，但是每次都是从头到尾，有一定速度保证的，就像画油画上色，你得一遍一遍地上。

　　刚写完的东西，我们有一种强烈的欲望，想去修改它。其实你最好把它放在一边，放到你几乎忘记了，你再把它拿过来的时候，你能清晰地看出来它哪里好哪里不好。你写完以后，你很想改它，很想让它发表出来，很想打成铅字，很想享受一下“成就”的感觉，你要控制这个东西。这就是纪律，就是你要和你的欲望作斗争。

　　我们知道很多大师，很多都是一辈子没结婚，在一个小城里面画，画风景、画静物，甚至就画一只瓶子，那就是画痴，梵高是他们中的一个。梵高死后成了显学，很多大师活着和死了，都没几个人知道。对他们来说，画画本身就是幸福。中国人谈起诗歌、文学、艺术，老讲终极关怀，要么就“走出世界”，其实那都是虚的，真的产生不了大师。大师的工作状态就是迷恋，他干的那个东西对他来说可以替代一切。

　　中国社会确实比较浮躁，各行各业，包括作家也是。这个会议，那个会议，你要有成功，你就得有人脉。我们设想一下，如果中国也有这么一个白痴，这么一个神经病，就喜欢写，没钱也行，没女人也行，什么都没有，一辈子就是写，大家肯定认为说他还不如死了算了。

　　为什么中国没有高端的作品，就因为我们不能全神贯注。中国人不缺少智慧、不缺少阅读，也不缺少眼界，现在中国人在全世界蹿来蹿去。中国人缺的就是全神贯注。

木兰晓芙

谢谢小即君转帖！这一篇论点之间是有些不周全不严密。“全神贯注”是个好习惯，令周围的人尊敬，但可能令家人苦恼。

萃玉

这篇同意。