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风中之烛

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发表于 2016-12-5 11:16:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
         要说韦尔乔与其他人有何不同,只是他在值夜班时爱在处方笺上随心所欲地信笔涂鸦,就这么一点儿业余爱好,竟整出了好几本书,成了全国闻名的腕儿。特别是出版的《梦游手记》,更是扬名于文艺界和书画界,实在出人意料。
         韦尔乔与画油画的哥哥(韦尔申,油画家、鲁迅美术学院院长)不同,从未受过绘画的专业培训,完全发于内心。从小,韦尔乔就喜欢随手在纸上画点什么。慢慢地,被他“糟蹋”的纸也就越来越多。哥哥偶然看到他那一大堆画在处方和废纸上的东西,只说了一句:“行。就这样画!”。韦尔申认为可能是由于医生这个职业,让弟弟拥有了与众不同的观察生命的角度和高度。
          从外表看,他不像医生,脸黑黑的,头发及肩非常结实的样子,话语不多。在日常生活中,韦尔乔和大多数人一样,有固定的作息时间,因为他是一个职业医生,他的画儿,多数画在给患者开药的处方上了。多年来,无人知晓,他画出去的处方和写出去的处方哪个多,哪个少,好在这些并不重要,重要是收获。
           韦尔乔说:“我从小就喜欢随手在纸上画点什么。慢慢地,被我糟蹋掉的纸张也就越来越多。后来,这些信笔涂鸦的玩意儿被一些画画的朋友看到,觉得挺好玩,还把它拿到美术刊物上发表。这使得我这个平时胆子很小的医生,着实出了回风头。打那以后,我开始很可笑地把那些“废纸”保存起来,而不是像以往那样,画过后便随手扔掉。当时是怎样想的,也说不大清楚。直到有一天,好心的朋友打算把那些废纸上的画结集出版,我才知道,‘惹祸’了。”
           他没有学过画,这点,明眼人一看便知。我也不知进美术学院念书是怎样的一番情形,我哥哥是美院毕业的,我画画,只为了好玩,仅此而已。我应该谢谢我的哥哥。当初,他看到我那一大堆画在处方和废纸上的东西,只说了一句:‘行。就这样画。’,在许多人看来,‘这样’画就是胡画、乱画。可除了‘这样’画,我还会哪样画呢?我就‘这样’一直画下去,日复一日地画,画面上也逐渐有了变化,有人说好,有人说不好。这些让我感到无所适从。曾经有一阵,我搁下笔,不再画了。后来,我卸下了肩头沉重的包袱,脚步轻盈地上路了,一直‘这样’地画下去……”
          韦尔乔的画,大都画在一些公文纸的背面,其正面不是空白的病志表格就是印着两叶肺的透视单。他用的那支笔就是他开处方用的钢笔。他不是画家,也没有系统地学习过画,却为许多名师著作做过插图。在出版《梦游手记》之前,他已经小有名气了,先后为十多部作品画插图。最早与王玉北合作,创作了《西方哲理漫画》2500余幅插图,为畅销书《妞妞———一个父亲的札记》绘制了160余插图,这本书创造了当时我国出版界一个“版本升级”的成功典型,也为他带来了巨大的声誉。
          对于他的书,业内人士评价说:看他的画让人感到惊讶,那种对直觉的发掘,无意识的表露,极为自由的想像,把我们带到了一个普通为技术所累的职业画家所无法达到的境地。画,是他一闪即逝的思绪和灵感不经意的记录,让画家震动;文,则是他对人和事的理解和思考的自然流露,让文学家羡慕。
          他的画大致分为三类:带有象征意义的故事、荒诞的幻觉记录、无明显象征意义的景物。第一类画具有文学性的色彩,是一种黑色的象征,如病床上的病人、手拿大镰刀的死神、远处的火葬场、天上的北斗星。第二类非描述性的荒诞,如实地记录了一种自由流淌的幻觉。这一类作品占他画的大部分。第三类是单一的物象和景色,看不出明显的象征性。他的这部作品以孤独以死亡为主题,让人感觉到病人的孤独和痛苦渗透到他的内心深处,画作之外还有文字,这些文字是他对人对事思考的流露。书中体现了作者对哲学、文学、历史、绘画、音乐等方面的深厚修养。
          三联书店出版社在北京为他举办了个人漫画展,还请来文艺界的一些知名人士召开了座谈会,对他这个业余画家来说,可谓难能可贵。三联书店还出版了韦尔乔的作品集《梦游手记》,副标题是“尔乔:一个医生的画与话”。这位在哈尔滨工业大学医院里工作的医生出席了为他举办的座谈会。他话不多,只是听着。座谈会附带一个小小的画展,他的作品都不大,因为医院里使用的处方本身就很小(他还有些更小的作品,大小如同火柴盒,他自己称为“藏书票”)。有画的一面是个想象的世界,许多没有脸的小人,寥寥几笔勾勒出来,各个都若有所思的样子,让人想起前辈大家丰子恺。没画的一面是个多思,但“落落寡合”的医生的写照。研讨会上有人建议韦尔乔就保持业余状态,这样就可以保持住他的心态。建议的人是好心,显然担心过于纯粹地去画画会失去一些东西。
          医生的职业的确给韦尔乔的画带来与众不同的气质,比平常人更多地接触生和死的问题,使得他的作品有一种大的意境,直指人心最深处,尤其是无法开解的寂寞。尤其韦尔乔自己也承认是个耽于想象的人,这样的人往往都与寂寞的距离近。在《梦游手记》的后记《一个医生的生命余地》里,作者高岩写到:“有人说,尔乔的画‘一出手就有自己的母题’,而不少人画了一辈子也没能找到。如果说,他的‘大画’大致不离梦魇般的阴暗与压抑、死亡的探讨、对性的关注、某些宗教的影子以及温馨的怀旧与感伤,那么‘藏书票’则是这类母题的纯净化,犹如钢琴小品之于交响乐。”
         他的知识结构很明显地影响到他的画。座谈会上有人说韦尔乔精通英语和拉丁语,书里还附了一张他的照片,手边摆了一摞书,其中有一本《圣经故事》。所以,除了穿中式大褂的人外,韦尔乔还画了很多带西方文化符号的小画,比如十字架、教堂等等。说韦尔乔是个业余画家,除了他不是职业画家外,还因为他没有受过任何绘画上的专业训练。为此,他很感谢他那上美术学院的哥哥,他的哥哥说:“行,就这样画。”所以,韦尔乔没有临摹过外物,一开始就临摹自己的感受。作为一名年轻的医生,在一个不大的医院里,晚上独自值夜班,周围都是生病的人。这样的环境里,他不停地想象,不停地画。这是一种完全的自我沉醉。
         著名漫画家丁聪先生对尔乔《梦游手记》一书的评价是“我一看他的线条,都是非常漂亮的,这次的人物头像都不是概念化的,都是很有深度的。特别是他画的手啊,脚啊,都有血管,医生的本能全部流露。确实画的好,真是画的好,单线条的、复杂线条的画都站得住,而且线条都敲得响……”
          其作品《梦游手记》,被韦尔乔自己称为“前王玉北时期”的作品,是他真正的处女作。本书包括250余幅画,文字近4万,全部是在值夜班的空闲时间里,表现其所思所感的作品。其主题是孤独和死亡,并表现了一种忧郁、不安和无奈的情绪。他的才华远远大于名气,比起那些大腕儿,大师,大牛伯,他显得太沉静了,太低调了。在眼下这个妄自尊大,二货横行的世道,觉得世界真是太不公平。

 楼主| 发表于 2016-12-5 11:29:31 | 显示全部楼层
转载完毕,原标题《风中之烛——医界奇葩韦尔乔》,不雅措辞稍有改动。
 韦尔乔(1964-2007): 死,对于我来讲,就意味着“消失”,如一缕烟消融在蓝天里,当那烟消失得无影无踪时,蓝天依旧湛蓝湛蓝的。
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发表于 2016-12-5 11:49:31 | 显示全部楼层
最早关注韦尔乔先生,还是因为觉得《读者》上的插图都很有意思,下意识去查了查插图作者,才知其生平

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参与人数 1贡献 +2 收起 理由
木兰晓芙 + 2 也看过他为作《读者》的插图

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 楼主| 发表于 2016-12-12 08:36:18 | 显示全部楼层
原帖由 帝国重骑兵 于 2016-12-5 11:49 发表 最早关注韦尔乔先生,还是因为觉得《读者》上的插图都很有意思,下意识去查了查插图作者,才知其生平
《读者》上那些插图应该看过不少,但没有引起我的注意,几个月前,也就是他去世将近10年后才关注到他,感慨。
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