uireading圆桌电影活动NO.1大致整理

浅醴

以下是对关于电影《海边的曼切斯特》的圆桌讨论内容的大致整理。其中也有我的一些个人想法。

痛苦无法消弭，生活请继续

前几天，和几个朋友一起看了电影《海边的曼切斯特》。
这是一个关于孤独与救赎的故事，这又不仅仅是一个关于孤独与救赎的故事。

看电影时，心情是平静的；看完电影后，心情是沉重的。
导演肯尼思·罗纳根对观众情感的把控能力非常强。没有大篇幅地歇斯底里，他将主人公的所有痛苦都小心翼翼的折叠起来，藏在了琐碎的点滴中，但哪怕藏得再隐秘，这些伤痛和绝望也能在各种不经意间渗透进观众的心里。

电影的开头是Lee每日面无表情地穿梭在不同家中，修电灯、修马桶、修下水管，帮住户扔掉不同的废弃品，晚上再去酒吧，独自一人喝着酒，一点就燃，和陌生人大打出手，再独自一人回到家。缓慢的镜头叙述着Lee无聊乏味如行尸走肉般的生活，然后一个电话突然到来，改变了这单调的轨迹——Lee哥哥的死亡把Lee带回了海边的曼切斯特，也把Lee的过去、现在和未来展开在观众面前，告诉观众究竟是什么过往塑造了如今仿佛把整个世界都遗弃了的Lee。

整个开头的氛围是非常沉闷压抑的，但电影却没有选择昏沉幽暗的色调来渲染这种压抑，反而用最明亮纯净的蓝色与白色来勾画Lee的生活环境。但这明亮到刺眼的蓝色和白色画面带给观众的是刺骨的寒意——这就是Lee眼中的世界，一个冰冷、了无生意的世界。所以这种色调下的画面虽然明亮，营造的气氛却更显压抑。
在电影中，但凡是关于Lee的现在的镜头，色调几乎都是极冷的；关于Lee的过去的镜头，色调几乎都是极暖的；当镜头诉说着十年前的那场大火时，色调变得极其昏暗。导演似乎没有花什么大力气来表现主人公的喜与哀，但他通过色调的冷暖变化让观众不自觉地融入到Lee的人生中，和Lee同喜同悲。这种同喜同悲不仅是情感上的“共鸣”，更是一种深层次的“忘我”——在观影中，我忘记了自己的存在，Lee的情感就是我的情感——这种“忘我”比单纯的“共鸣”更能让观众体会出Lee并不太外露的喜与悲。

除了色彩的对比，能隐晦地表现Lee的情感的还有他的回忆。观众通过Lee的回忆来窥探他的过往，也通过Lee的回忆来感受他的情感。Lee的回忆是有节奏的。刚开始，Lee将自己放逐在另一个世界，逃避着过往，可是绝望已深深地烙在心底，过往的画面总是不自觉地闪现着，Lee是被动接收着它们，所以，这时的回忆诉说得很缓慢。之后，当律师宣读Lee的哥哥的遗嘱，让Lee当Patrick的监护人时，“监护人”三个字触及到Lee最不想面对的那段黑暗的过往，所以，他会飞快地回忆起他所有绝望的源头——导致了他亲生儿女们的死亡的不可饶恕的过失。这时的回忆是主动的，因此显得急促而又激烈。
从开始的长但缓慢，到后来的短却急促，导演通过这有节奏的回忆表现Lee是如何在现实世界的刺激之下一点一点重新开始尝试接纳他的人生，潜移默化中让观众体会到Lee的改变。

无论是色彩氛围的对比，还是回忆节奏的变化，都非常巧妙的，细微的。这是导演罗纳根处理悲情的方式——用最简短的镜头掠过最绝望的情感——和主人公Lee以及他的侄子Patrick处理伤痛的方式出奇一致。面对大火以及前妻痛苦地嘶吼，Lee面无表情，第二天甚至还能在警察面前平静地叙述着事故的细节；面对父亲的死亡，Patrick毫无反应，甚至前脚刚进入遗体室后脚就转身离去。这才是人真实的本能的情感。人一旦悲痛到极点，不会有更多的力气去发泄。可是，绝望不会仅凭理智便能轻易被战胜。所以，Lee在被审讯后，选择夺过警察的枪意图自杀；Patrick看见冷冻的鸡肉时，崩溃大哭——他们不是冷漠，不是忘记了痛苦，而是选择了另一种方式将悲痛隐藏。

本片最让我惊讶地是临近结尾的大转变。
当Lee卖掉珍贵的猎枪为Patrick买新马达，两人（再加上Patrick的小女友）开着船出海时，画面唯美得好像一切都没有改变——Patrick依然是十年前的那个崇拜着叔叔和爸爸的小男孩，Lee依然是十年前的那个总爱逗弄侄子的叔叔。我以为这就是最好的结局，Lee被Patrick救赎，宽恕了自己，宽恕了过往，重新接纳了这个世界。
可是，Lee遇到了前妻。当前妻因过去的言语向他道歉，他才发觉，他没办法忘记过去。
“不是所有人都可以和过去和解。“
所以他说：“I can’t beat it.“

Lee再次选择一个人离开海边的曼切斯特小镇，依然是去波士顿当管理员，勤杂工。
他打算租一套两居室，留一间给Patrick。
生活好像和回小镇之前没什么不同，我们却能真真切切的感受到Lee的变化。

过去的绝望与黑暗依然存在，无法消除，也没必要消除。但未来，仍隐隐约约能看到希望与光亮。
原来这才是最好的结局。不圆满，但真实。

浅醴

还有一个朋友说，Lee的人生和余华笔下的福贵的经历及情感是有共通性的。（这个问题没有细谈，便按下不提啦。）
不过我觉得Lee比福贵幸运，至少Lee还有未来可以期待，福贵只能拥抱着过往度过余生。

远风

冷暖色调转换代表不同情绪不同人生的手法在电影中很好用，我在岩井俊二的《情书》中见过。

剩翼

Lee的回忆是有节奏的。刚开始，Lee将自己放逐在另一个世界，逃避着过往，可是绝望已深深地烙在心底，过往的画面总是不自觉地闪现着，Lee是被动接收着它们，所以，这时的回忆诉说得很缓慢。之后，当律师宣读Lee的哥哥的遗嘱，让Lee当Patrick的监护人时，“监护人”三个字触及到Lee最不想面对的那段黑暗的过往，所以，他会飞快地回忆起他所有绝望的源头——导致了他亲生儿女们的死亡的不可饶恕的过失。这时的回忆是主动的，因此显得急促而又激烈。

这一段很精彩，能在看完电影的短时间内看出这么细微的线索，佩服！

浅醴

远风 发表于 2017-3-31 08:07
冷暖色调转换代表不同情绪不同人生的手法在电影中很好用，我在岩井俊二的《情书》中见过。

是的，很多导演都喜欢用色彩来表意和表情。张艺谋导演的《红高粱》以火红的背景暗示主人公们不息的生命力，《山楂树之恋》以青绿为背景体现初恋的青涩等等。

浅醴

剩翼 发表于 2017-3-31 08:39
这一段很精彩，能在看完电影的短时间内看出这么细微的线索，佩服！

这些都是小伙伴们通过讨论得出的结论，Uireading里的朋友都很有见解~
我的文字功底不太好，所以可能写得还不够全面~

剩翼

是的，很多导演都喜欢用色彩来表意和表情。张艺谋导演的《红高粱》以火红的背景暗示主人公们不息的生命力，《山楂树之恋》以青绿为背景体现初恋的青涩等等。

用色彩表意抒情的确很常见，但我想远风兄的意在强调色调转换的作用。这一手法运用的典例应是《辛德勒的名单》。至于用色彩表意抒情，最常被举例的是《红色沙漠》。张艺谋也喜欢用色彩，不过我一直觉得他的色彩“俗艳”。怎么说呢，用影像语言表意抒情是个技术活儿，既不能太直白，也不能太隐晦，这一点上，张艺谋比安东尼奥尼差太多了。

浅醴

剩翼 发表于 2017-4-1 00:20
用色彩表意抒情的确很常见，但我想远风兄的意在强调色调转换的作用。这一手法运用的典例应是《辛德勒的 ...

的确是我忽略了远风老师的key word.

至于张艺谋导演的电影为什么有“艳俗感”，大概是因为张艺谋导演的片子色彩设定得太刻意？？

ps.电影心愿单上有多出几部电影啦~

剩翼

至于张艺谋导演的电影为什么有“艳俗感”，大概是因为张艺谋导演的片子色彩设定得太刻意？？

有这方面原因。但我觉得更多的不是“刻意”，而是“简单化”，就像流俗的精神分析，总要把梦里的烟囱解释为那种东西，洞穴解释为什么什么之类，又像流俗的象征，比如鸽子象征和平，月进乌云象征危况将至，这种象征就太过简单化。人是种奇怪的动物，人在思考某些实际问题时，愿意尽力节省认知资源，喜欢清楚的表述；但在进行艺术欣赏时，却往往喜欢经历一定程度的“曲径通幽”，这样才能体会到美感，简单化的象征，仅仅是起到了表意的作用，但是美感不足。姜文的《太阳照常升起》，虽然有很多颇具争议的地方，但那一段众人起舞，一席破布随着飞驰的火车在风中飘荡的镜头我觉得就很好，象征意义是在若有若无之间，心有所感却又难以言说，这一段颇具大师风范，展现了影像语言的独特魅力。

浅醴

剩翼 发表于 2017-4-1 01:10
有这方面原因。但我觉得更多的不是“刻意”，而是“简单化”，就像流俗的精神分析，总要把梦里的烟囱解 ...

涨知识了。。

那能不能把这种“简单化”理解成“程式化”？