【作业】诗歌鉴赏

flyflycat

摸鱼儿

【宋】元好问

问世间、情为何物，直教生死相许，

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

 

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。

天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

注释：

双飞客：指大雁双双飞翔

几回寒暑：指大雁双飞许多个年头

君：指殉情的雁

横汾路：指葬雁的地方

箫鼓：汉武帝《秋风辞》“箫鼓鸣兮发棹歌”

平楚：犹如平林

招魂楚些：《楚辞 招魂》篇句尾用“些“字，故言“楚些”

何嗟及：即嗟何及

山鬼：山神

 

元好问:（1190——1257）字欲之，忻州人，金时杰出的文学家。
　　元好问年轻时，正值蒙古军南侵，山西各地兵荒马乱，他带着母亲，逃到河南。残酷的生活现实和颠沛流离的遭遇，给元好问以深刻的影响。他初步了解了社会和人民，开始创作一些反映现实，诅咒战争的诗歌。同时，写下了《论诗绝句》30首，对魏晋以来的诗歌作了系统的批评，在文学批评上享有很高的地位。 金亡后，元好问避居家乡，专事著述。他痛感国破家亡的痛苦，满怀悲愤写下了大量优秀的现实主义诗篇。另外，他还著有《中州集》、《壬辰杂编》等史书。元人撰写金史，多取材于此。

 【简析】

   初读此词是在神雕侠侣一书中，李莫愁的出场就是伴着一句“问世间情为何物，只教生死相许？”词一开头便在“问情”，情为何物？害得少女变为魔头；情为何物？让龙儿甘愿跳下悬崖；情为何物？十六年也没有磨灭杨过殉情之心。接下来作者写到了天南地北比翼双飞的大雁，不知它们一起度了多少春秋，飞过多少寒暑。从时空的角度勾勒出大雁的相依为命，一往情深。雁犹如此，更何况人？作者想到了人世的悲欢离合。与红颜知己谈心的乐趣，与深爱之人分别的苦楚，古往今来有过多少欢声笑语，有过多少生离死别。这其中又有多少痴情儿女，为情而痴，为情而苦。孤雁不肯独活，而看着那万里层云千山暮雪，那孤单的身影又该向谁而去。一句“只影向谁去”写的看似平淡却道出失去伴侣后最凄凉的心境。正如金庸小说中：“黄蓉道：就可惜这断肠草不知能否解得你体内之毒，倘若……唉，十六年后龙妹妹欣然归来，要是见不到你，只怕她也不肯再活了。”杨过眼眶中泪水充盈，眼前模糊一片，依稀若见对面崖上有个白影徘徊，似是十六年后小龙女在此寻觅，却是失望伤心，寻不到自己。”这描写的大概便是“只影向谁去”的意味吧。

   词的下阙提到横汾路，那是作者当年埋葬那只殉情的大雁之地。作者再次经过此地，不禁有吊古伤今之情。（作者用典颇多，典故的解释源于《历代名宋词赏析》一书）萧鼓一词源于汉武帝《秋风辞》“箫鼓鸣兮发棹歌”，描绘的是当年此地的繁盛之景
“寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。”一句使人世的兴衰与不变的自然之景形成对比，写当年兴盛时的箫鼓之声已然平息，而那一片树丛依旧肃穆如初。“招魂楚些”化用了屈原的《招魂》，《招魂》是招楚怀王返回故国之作，表达了屈原对祖国的热爱。“招魂楚些何嗟及，”既是感叹要招回那只殉情之雁的灵魂，又是表达对亡国的无奈。山鬼暗啼风雨，又增加了几分凄凉的意境。作者想到自己颠沛流离的一生和亡国之痛加上对大雁殉情的惋惜和赞许，心中百感交集，不禁暗下决心要像那大雁一样忠贞不二，而不学黄莺燕子那样无名地化为黄土。尾句写雁丘将永远为诗人墨客凭吊，也是作者借大雁的忠贞精神以自勉。

    综观全词，作者既在写雁却也在写人。上阙写大雁殉情写的悲切，下阙更添加了作者亡国之痛，令人感觉荡气回肠。全词意境开阔，“渺万里层云,千山暮雪”和“狂歌痛饮”等词句令人读了为之一振，有读武侠般的豪爽过瘾之感。然而作者却也不是一味豪放，将雁丘的清冷寂寥之景刻画得淋漓尽致。作者化用大量典故，意蕴深厚，值得我们玩味再三啊。

 

金融五班200741135

潘霏

白水：

 呵呵，很多人都是从金庸的《神雕侠侣》那里知道元好问的这首词的，那部小说，可以说为这首词提供了一个最好的注脚。所以，你的赏析联想到那部作品来分析，也就不奇怪了。写的不错，就是最后一段，看到“有读武侠般的豪爽过瘾之感”这一句，笑了：）另外，错别字多了些，请改过来。

成绩：

潘霏   84分
老师辛苦了，多谢指教~

[此贴子已经被作者于2008-1-24 12:42:01编辑过]

梁洁hi

山亭夏日

绿树浓荫夏日长,楼台倒影入池塘；水晶帘动微风起,满架蔷薇一院香。

注释:

1、题原作“夏”，据《全唐诗》改。
2、水精帘：形容质地精细而色泽莹澈的帘。李白《玉阶怨》：“却下水晶帘，玲珑望秋月。”
3、蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。

赏析:

这是一首描写夏日风光的诗,这首诗开始读的时候并没有抓住我的眼球,看似平平。但是读完了全诗,就很有感觉了。

首先看”绿树浓荫”,炎炎夏日,树高,树的枝枝桠桠互相交织,午时的浓烈阳光被枝桠打散,成为绿色背景上的主旋律,一丝一缝,斑斑点点,深深浅浅,在炎热的夏日,浓绿色清爽宜人的同时那些斑斑点点也点亮了人的心灵，将夏日点缀得十分可爱。耳中不停的漫入透过空气传来的昆虫发出的细微的声音。天光亮,白云浮现,时间在这一刻就仿佛停止了一样,夏日漫长。这就形成了一幅画,并非平平之笔。

下一句“楼台倒影入池塘”,这里有一个动作——低头,在亭中低头一看,便发现池中另一个楼台赫然显现。池中水面不时泛起一点涟漪,水中静物如同随水而动,和着水面的倒影，层层相加,互相牵拉。一个“入”字写活了楼台,可以想象得到它缓缓地移上湖面那种袅娜的姿态。

之后的一句是我个人最欣赏的一句。诗中“水晶帘”是第一个我欣赏的地方。将水面比作帘幕,水面波纹顺势而荡,如同帘幕铺开。这样写，水晶帘的透美融合水的动态感，让夏日更加珊珊可爱。水的凉意，以及池塘捎来沁入人心的凉意，将夏日炎热驱散。重点在于“水晶帘动”而后“微风起”。风过了,推动水幕,才会出现“帘动”,但诗人是先写“帘动”而后写“微风起”。这样，情先到了,动作随后，不由得和王维那句“莲动下渔舟”引起了共鸣。

最后一句来的很妙,在视觉已经充盈的时候又从嗅觉上带来不一般的感受，整个夏日的印象也就因此而完美。试想，在欣赏美景时,无意中飘来的淡香丝丝入鼻,沁人心脾，怎不是一种唯美的享受。此句与上一句“微风起”紧紧联系——微风携来淡香，动态亦存。

以上是赏析,之后则是我的感想:首先是对诗的一点感悟。中国的诗吸引人的地方有很多,但我想讲的是空白美,也就是西方说的那种残缺美。字字平平的一首小诗,字数不过二八,诗人载名青史,很大程度上归功于平淡字下留人的想象空间（同样的还有《鸟鸣涧》这样的作品）。《山亭夏日》字虽少,字里行间却将心中那份夏的情怀表露无遗,仿佛给了人一副散发历史幽香的骨架,血肉则留人自己填充,这样的一个形体是神秘而美妙的,也是多变的,不同的时间,不同的地点,不同的心情,形体都会不同。诗和散文的本质是一样的,形体（这里形体当然不是指格式）都很散,诗的文字还很简单,但读者领会其精神时却不会出现任何歧义。细细想来,诗人给人带来的惊喜不只是字句引起人情感上的共鸣,更是引人产生不同联想以及想像。

还有就是心境。将军的心,静下来以后,看见了可爱的夏日,生活的点点滴滴可以称作“入心”。身为将军,忙碌之后,仍然可以静心品味生活。然而庸庸碌碌之后，我们就什么都不剩了。

白水：

呵呵，回到昆明了吧？昨天就看见你上线，但还没批到这一篇，所以没能让你看到成绩，抱歉。

诗很可爱，你的赏析也很可爱，就是中英文标点混用不可爱，你自己看看，中文文字加英文标点，也不美观啊。

“午时的浓烈阳光被枝桠打散，成为绿色背景上的主旋律……”，“时间在这一刻就仿佛停止了一样，夏日漫长”，“仿佛给了人一副散发历史幽香的骨架，血肉则留人自己填充”，这些语句我都很喜欢，最后一段我更喜欢。

你这篇赏析，细处的感觉很好，亮点很多，但不够整饬的语句也不少。若据后者来说，不该加精华，但既然我们要鼓励创意，因此就依据前者，加一个精华吧。我希望你能再把不够整饬的那些语句打磨一下，将最后的加工工作做完。

成绩：

梁洁   90分

[此贴子已经被作者于2008-1-24 12:22:19编辑过]

梁洁hi

忘了说作者了:

    作者是高骈,唐末大将,字千里，南平郡王崇文之孙，家世禁卫。幼颇修饬，折节为文学，初事朱叔明为司马，后历右神策军都虞侯、秦州刺史。咸通中，拜安南都护，进检校刑部尚书，以都护府为静海军，授骈节度，兼诸道行营招讨使。僖宗立，加同中书门下平章事，迁剑南西川节度，进检校司徒，封燕国公，徙荆南节度，加诸道行营都统、盐铁转运等使，俄徙淮南节度副大使。广明初，进检校太尉、东面都统、京西京北神策军诸道兵马等使，封渤海郡王，为部将毕师铎所害。诗一卷。

蔡丹阳

 

蝶恋花
                       王洗

蝶恋花
                       王洗

小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。

作者简介

有王诜，艺多门，书诗词，造诣深；

工细腻，画渔村，小雪图，形象真。

拉网人，最艰辛，冒寒雪，用酒温；

贬官后，近人民，观其画，知其人。

王诜，字晋卿，生于宋仁宗（赵桢）景佑三年（1036年），太原人，后届开封。娶英宗（赵曙）女蜀国公主，官到利州防御史。王诜多才艺，书法、诗词、绘画无不精通。他自己曾说过：“爱好诗画本天性”。他最长于山水，既擅水墨，兼美金碧。近人滕固在《唐宋绘画史》中说，他“因为生活在富贵豪华中，在画面上不能不反映细腻丰富。因为本质上是士大夫的天禀，在画面上不能不保留江湖的青葱之意。”《渔村小雪图》是王诜的典型作品。内容写的是渔村，是贬官接近人民生活以后的作品。画面有垂钓的，扳暨的，拉网的。舟中饮酒的渔民，是表现渔良冒雪顶寒仍不能休息的艰苦生活，当然也反映了他们不怕艰苦的精神。另外，这幅《小雪图》是水墨画派的先例。雪景全是用白粉画的，房屋、渔舟和人的面部，树的老干均略旋淡赭色，水面和天空又用很深的墨绿，衬托着白茫茫的雪意。山石林峦，不描金，还特别使用了秀劲峭拔的皴法，微范多变的染法。这种水墨金粉的形式，很有特色。山水景物，有平远的寒塘，耸秀的玉峰，淙淙的泉水，姿态蟠曲的老树，山林泉石，曲折迂迥。真是纵深十里，横阔百里，江山多丽，奇秀多姿，令人惊叹。《烟江叠蟑图》，传世的共四本，今上海博物馆所收的是清宫藏本。

简单鉴赏:

王冼与苏轼为交往甚密的好友，读这首小词要结合王冼写词的背景。王冼遭贬七年，再次回京时，妻子已故，自己也年老，便有了一种未可明状的复杂心情,为何睛初却晚现?首句实为"无意"中的妙笔,在看似无意地留给读者以疑惑之时,读者已然被悄悄带入那个满目色彩,但静谧的景色中。“金翠楼台”本就华丽的，能被作者在水中倒影中读出姿彩,愈显其华美。微风轻抚杨柳。新芽争相逐日，如同无数青钿落在碧玉上。美哉？妙哉？而下阙首句作了个转折，一切看上去美轮美奂，但七年辗转，空余躯壳，已不再怀那万种风情，而“我”何尝不是如此？坐到黄昏无声时，晚霞落日与人相映，最显“时光催人老”。

宋词中有很多用得是这样的结构，前面先写美好的景色，后面在写稍显落寞的景色。个中滋味自然蕴于其中。个人很欣赏这种风格，用景物的描写烘托出映衬出人物的心情，比直抒胸臆的写法来得更有艺术感。在回味同时，本词作让人感到极强的节奏感。作为一个不是很热爱诗词的理科生，看不出很多的门道，因此更加注重的是整首词的意境。记得第一次看完这首词的时候，两幅画面浮现在了我的眼前，一幅是一派生机勃勃的景象，另一边则是一个黄昏下落寞的背影。不得不说对比的精妙就在于此。

 我想，经过这番境遇的人也该更加豁达一些，看着这幅场景，心中应怀有的是不以物喜不以己悲的感觉，乐观地看待人生的起起伏伏，及于彼身，好像这次考试……

          投资一班 蔡丹阳

白水：

大文拜读。

你抄录的词作作者，是王洗，到了作者简介，是王诜，到了赏析里，又成了王冼，到底是哪个？？

赏析部分不错，有些语句，运笔十分老到，虽专业人士来鉴赏，也不过如此。

成绩：

蔡丹阳    81分

[此贴子已经被白水于2008-1-23 9:58:20编辑过]

陈薪如

江 城 子
    苏 轼
    乙卯正月二十夜记梦
   
    十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
    千里孤坟，无处话凄凉。
    纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
    夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。
    相顾无言，惟有泪千行。
    料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
    
   
   
   
   
    【注释】
    　　这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。
    　　作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。
    这首次不仅让我想起米兰昆得拉的《不能承受的生命之轻》里的一段话---最沉重的负担压迫着我们,让我们屈服于它,把我们压到地上.但在历代爱情诗中,女人总渴望承受一个男性身体的重量.于是最承重的负担同时特成了最强盛生命力的影像.负担越重,我们的生命就越贴近大地,它就越真实存在.相反,当负担完全消失,人就会变得比空气还轻,就会飘起来,就会远离大地和地上的生命,人也就只是半真的存在,其运动也会变得自由而没有意义.
    苏轼对于妻子的绵延不绝的思念也就是苏轼最真切活着的最承重的负担与痛吧~
    相爱的两人阴阳相隔,心中纵有千种风情,更与何人说?今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月.只能任凭花自空零水自流....好一句问世间情为何物,直教人生死相许.....
    "十年生死两茫茫"这句诗也许对人们来说更为熟息,但最令我震撼与感动的却是"夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行",在梦中,苏轼终于与妻相见,夫人正在窗前梳妆打扮,此情此景与当年一样,只是作者已鬓白如霜,年华已逝,正是相见正如不见,心中是悲是喜,也只能如人鱼饮水,冷暖自知了.....
    我想每一个女人都会希望有那样一个人,即使在她死后十年还能被如此悲痛与真切地怀念,但在这样一个谈爱情都太奢侈的年代,这种希望也许就只是希望了,时代赋予了我们很多东西,但同时也从我们那夺走了一份对爱的坚守与忠贞,我们被蒙住眼睛穿越现在,至多我们只能预感和猜测我们实际上正在经历的一切,只是在事后,当蒙眼的布条揭开后,当我们审视过去时,我们才会明白,我们曾经经历的到底是什么,我们才能明白他们的意义.所以我们把心锁起来,保护好,却一次又一次在路途中忏悔与悲哀,只留下一句曾此情可待成追忆,只是当时以惘然....
    从某种意义上来说,王弗是幸运的,苏轼也是幸运的,虽然一个是红颜薄命一个是怀才不遇,但他们起码真切的爱过,也真切的活过,拥有一份这样的爱情,此生无憾了~春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干,也正是对他们爱情的见证.对于这个什么都速食的时代,他们实在是幸运与幸福的....

白水：

大文拜读。

首先要说的是注意中英文标点的正确使用，其次，注意不要写病句和错别字。

总的来说，写的不错，只是比起《诗经》主题的那篇作业，颇有不如。

成绩：

陈薪如    84分

   

   

[此贴子已经被白水于2008-1-23 1:52:04编辑过]

陈薪如

陈薪如，金融五班，200741126

ganjl

                                  
                    白雪歌送武判官归京 

                                               岑参

                  北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
         散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
         瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
         纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。
         山回路转不见君，雪上空留马行处。

注释：

1.选自《岑嘉州集》，岑参，江陵人，唐代人。
2.岑参于天宝十三载（754）夏秋之交到北庭，至德二载（757）春夏之交东归，其间三历雪季，此诗之作，不详何时。
3.武判官，未详。判官，官职名。唐代节度使等朝廷派出的持节大使，可委任幕僚协助判处公事，称判
4.中军：古时分兵为中、左、右三军，中军为主帅所居。
5."风掣"句：红旗因雪而冻结，风都吹不动了。
6.轮台：见前注。
7.十分出色的一首律诗
　　①梨花：春天开放，花作白色，这里比喻雪花积在树枝上，象梨花开了一样。
　　②珠帘：以珠子穿缀成的挂帘。罗幕：丝织帐幕。这句说雪花飞进珠帘，沾湿罗幕。
　　③锦衾（qīn）薄：盖了华美的织锦被子还觉得薄。形容天气很冷。
　　④角弓：饰有兽角的弓。控：拉开。这句说因为太冷，将军都拉不开弓了。
　　⑤着：穿上。
　　⑥瀚海：大沙漠。这句说大沙漠里到处都结着很厚的冰。
　　⑦胡琴等都是当时西域地区兄弟民族的乐器。这句说在饮酒时奏起了乐曲。
　　⑧辕门：军营的大门，临时用车辕架成，故称。
　　⑨冻不翻：旗被风往一个方向吹，给人以冻住之感。
    ⑩轮台：唐轮台在今新疆维吾尔自治区米泉县，与汉轮台不是同一地方。
[诗人简介]

   岑参（715-770），唐代诗人。原籍南阳（今属河南），迁居江陵（今属湖北）。出身仕宦家庭。早岁孤贫，遍读经史。岑参为盛唐著名的边塞诗人，与高适齐名。其诗雄健奔放，想象奇特，色彩瑰丽，尤长于七言古诗。岑参善于写景，在景物中寄寓豪情壮志，想象奇特，感情饱满，雄奇瑰丽的浪漫色彩是岑参边塞诗的基调。推进了边塞诗的发展。

   岑诗的主要思想倾向是慷慨报国的英雄气概和不畏艰难的乐观精神；艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张大胆，色彩绚丽，造意新奇，风格峭拔。他擅长以七言歌行描绘壮丽多姿的边塞风光，抒发豪放奔腾的感情。唐人杜确编有《岑嘉州诗集》，后人集据此演变。今人陈铁民、侯忠义有《岑参集校注》。事迹见杜确《岑嘉州集序》、《唐诗纪事》、《唐才子传》。
  
  简单鉴赏：
       诗一开头就浪漫的手法向我们描绘了一幅奇异的边塞图：北风呼啸卷地，把白草折了，风很寒很犀利；胡地的八月就已经雪花纷飞了，坦淡淡的大地竟然像开了千万树的梨花！宛如春风春来。好一幅胡地雪景图，奇寒、壮丽。诗又从四个方面描绘了胡地的奇寒：雪花散入珠帘，沾湿了罗幕，连狐裘和棉被都已经不暖了，将军和都护的弓都已经冻得拉不开了，铁衣也难以穿上了。但在奇寒中，我们还是能感受到戍守将士的雄健和坚强，无畏艰苦守卫祖国边疆，感受到了军营的威严。诗人还有了互文的手法（将军角弓不得控，都护铁衣冷难着）描绘出边塞的奇寒、雄浑、沉郁，也这体现了诗人边塞诗雄浑瑰丽、奇特的特点。
      诗伊始就先描绘了风声的呼啸，再及纷飞的白雪，既惟妙惟肖描写了诗人的惊奇之情。也表现了塞外生活的苦寒。“忽如”一词形象描绘了诗人的惊奇之情，也展示给我们边塞的天的变幻无常。
      诗由帐外到帐内向我们展示边疆将士的生活。尽管帐外如瀚海的坚冰百丈深，天空愁云笼盖，万里的凝云无比惨淡，但是帐内却置酒畅饮，以酒送即将离开的朋友，边饮酒边弹奏着胡琴、琵琶和羌笛，饮酒行了，似乎已经忘记了胡地的奇寒！帐外的奇寒衬托了帐内的豪情，边塞的风光别有一番风味！这八句描写正抒发了诗人豪放奔腾的感情，艺术上气势雄伟，想象丰富，夸张，创意新奇，风格峭拔。一个“愁'字暗示了当时人的心情，为即将到来的分离作了暗示。
      归人即将走了，帐外暮雪纷纷，旗帜都冻得连强劲的北风都吹不翻了。到轮台东门送归人回去，去的时候雪盖满了天山路，归人走远了，山回路转看不到人了，空空的雪地上唯独留下了马蹄印……诗人却还在深情地目送着，抒发了与老朋友分离的恋恋不舍的真挚感情。诗人此时也愁情流露，老朋友归去了，我何时可归呀？也揭示了战争的残酷与悲惨，体现了将士们的思乡之情，描绘了边疆将士生活苦乐不均。
      全诗内涵丰富，融合了强烈的主观感受，既咏雪又抒发离别之情，意境鲜明独特，极具艺术感染力，语言优美，情景交融，形成跌宕起伏的旋律，让诗充满了感染力，既有瑰丽的边塞风景，又有丰富的感情流露，确实是一篇优秀的边塞诗！
    这篇诗歌向我们暗示了统治者的昏庸与无道，发动接二连三的战争，苦及的是老百姓，生产和生活都屡步维艰，壮丁被征到边塞戍守打仗，生活极其艰苦，整个国家的发展也因此受阻。
   我们今天生活在和平的环境里，应该好好珍惜来之不易的生活，利用好和平时机发展经济，努力实现人生价值，为祖国繁荣富强贡献出自己的一份力量。也应该体会到守护我们和平的将士们的生活，对他们对一份理解和尊敬。

白水：

呵呵，看到最后一段，笑，貌似高考后遗症还没过去：）

写的倒还不错，只是语言不够整饬，错字也多了点。呵呵，不太喜欢语文吧？能写成这样，不易：）

成绩：

甘金玲  80分

[此贴子已经被白水于2008-1-22 0:41:41编辑过]

ganjl

金融五班   甘金玲   200741127

[此贴子已经被作者于2008-1-4 1:48:52编辑过]

崔成

                   蝶恋花①
                                    【宋】柳永
              伫倚危楼风细细，②
              望极春愁，
              黯黯生天际。③
              草色烟光残照里，
              无言谁会凭栏意。
              拟把疏狂图一醉，④
              对酒当歌，⑤
              强乐还无味。⑥
              衣带渐宽终不悔，⑦
              为伊消得人憔悴。

【作者】
　987？－ 1055？，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属
　山西），后移居崇安（今属福建）。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称
　柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎
　繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一
　个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发
　展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有
　《乐章集》。

【注释】
　①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、
　《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。　②危楼：高楼。　③黯黯：迷蒙不明。
　④拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。　⑤对酒当歌：语出曹操《短歌
　行》。当：与“对”意同。　⑥强：勉强。强乐：强颜欢笑。　⑦衣带渐宽：
　指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。

翻译：

他一个人久立在高楼上，微风一丝丝一细细拂过脸庞，眼前望不尽的是春日离愁，
从遥远无边的天际黯黯然地升起。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里。
他默默无言，谁会理解他独自凭栏的深沉含义？
他打算放纵这粗疏狂放的心情，喝个大醉。可是对着美酒应当纵情高歌，勉强取得
欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为
她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。(该翻译是网上找到的）

赏析：
   
       这首词运用婉转的表现方式，通过抒情写景，巧妙地表达了作者怀恋意中人的缠绵情思。
    第一句是全诗唯一的叙事，寥寥数笔便将主人公的形象刻画出来。“危楼”二字点名了地点，“风细细”为地点增加了特效使画面立刻活跃起来，由二维描写转向了三维。“春愁”点明了时间，同时也引出了愁这个主题。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。
    下一句的“草色烟光”让人不禁联想到萋萋芳草，铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉的照耀下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。而愁思也同这去尽还生的芳草一样连绵不禁，不知何处才是尽头。这是一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。此时此刻“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他
默默无言。有“ 春愁 ”又无法诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的
愁苦滋味。作者通过“春草”这一形象与主人公对比，同“春愁”互相照应，正欲诉说时，作者
戛然而止，提出一个疑问：“谁会凭栏意”，叹息无人了解自己同时又引出了下片的内容。
   “拟把疏狂图一醉”，既然单靠自身的力量是难以排遣这份“愁”，何不索性将它忘却，沉浸于酒中，自寻开心？他“疏狂”，不拘形迹，只图一醉，借酒消愁。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发内心的愁思。但这样的结果还是“强乐还无味”，酒精对神经的麻醉并没有抑制住他的“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明这“春愁”的缠绵执着。至此，作者的满腔情绪已是挥之不去，既然无法摆脱，只好心甘情愿地接受折磨。于是引出了全词的高潮：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。最后一句一语道破这“春愁”所愁何物，这相思所思何人。真相大白之时，思想感情达到高潮，全词却戛然而止，激情回荡，连绵不绝。
   
感悟：
         第一次见到这首词是读《人间词话》的时候。那时就被“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”一句所深深吸引，不知道是什么样的思恋能有这么大的力量，当读完全诗后，一种复杂的感觉油然而生。我想知道作者笔下的人物在这充满离愁的春日究竟思恋的是什么，是远方的家乡，远方的亲人，还是……
   又或许什么都不是，有时候愁是莫名的，相思是不需要理由的。
   喝酒可以麻痹自己的肉体，但有一些愁思总是在夜深人静时不知不觉地拜访，不知道是多愁善感的人选择了愁还是愁造就了多愁善感的人生。我想到了李白的“挥刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，既然此“愁无计可消除”，何不尽情去体验它呢？“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”思念是不求回报的，愁思是一种单方面的付出。这样的感觉还未品尝只是轻轻一嗅便已让人心醉。
   总会有一些人、一些事让我们去思念。既然上天赐予了我们情感，便不要吝惜每一个放纵它的机会。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。纵使消得人憔悴，无言谁解其中味。

白水：

大文拜读。

赏析部分，文采虽然稍逊，但诗的技法和意蕴，也基本都说了出来，也挺难得。

感悟部分，“但有一些愁思总是在夜深人静时不知不觉地拜访，不知道是多愁善感的人选择了愁还是愁造就了多愁善感的人生”，这一句很有意思。还有，最后一段，“既然上天赐予了我们情感，便不要吝惜每一个放纵它的机会”，看到这一句时，笑：）

成绩：

崔成       84分 

[此贴子已经被白水于2008-1-21 22:49:03编辑过]

崔成

金融6班 崔成 200741157