《美学概论》作业之二

远风

今晚眼睛疼得厉害，明天再与大家讨论表现主义。看来网上看作业也是很辛苦的，同情白水，那么多。

祎昂

                       

                           ——浅析表现主义文学

表现主义——

表现主义（Expressionism）是二十世纪初欧洲（主要在德国）的一股文艺思潮和运动，它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域都得到重大发展。“表现主义”的概念运用最初是在绘画评论中。1901年，法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了8幅作品，被称为“表现主义”绘画。1911年4月在德国柏林第22届画展的前言中，表现主义一词又再度出现，用以描述一群法国年轻画家（其中包括毕加索）的绘画特色。而在文学批评界，1911年7月希勒尔在《狂飙》杂志上刊登的一篇文章中，首次使用“表现主义”一词来称呼柏林的一群先锋派作家。后来这一艺术流派逐渐为人们以“表现主义”所普遍承认。

表现主义虽从不曾出现完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着较大差异，而且它存在于各个不同艺术形式中，但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，认为主观是唯一的真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。他们不满于社会现状，要求改革。体现在创作上，即超越对客观事物的摹写，强调表现艺术家的主观感情和自我感受，通过对客观形态的夸张、变形乃至怪诞的处理，进而表现事物的内在实质，同时宣泄艺术家的主观感情和自我感受。 

“人从他的灵魂深处发出尖叫，整个时代变成了一声奇异的、刺耳的呼嚎。艺术也在尖叫，尖叫着进入深沉的黑暗，为求救而尖叫，为灵魂而尖叫。那就是表现主义。”

——《表现主义》霍尔曼·巴尔（奥地利） 

如题，我愿意把表现主义艺术视为人类为求救、为灵魂而发出呐喊甚至是哀嚎。下面就表现主义文学谈谈我的理解——

表现主义文学是西方现代社会的产物，是动荡的20世纪初欧美社会之时代精神的艺术表述。

人类文明发展到20世纪，科学对人的影响比以往任何时代都剧烈的多，它改变着人们的生活方式、思维方式和价值观念。尤其是现代科学与现代经济相结合后的西方社会，在这种新的经济结构体中，人被固定在了生产线上，成了不折不扣的“螺丝钉”。面对工业文明，人类产生了前所未有的挫败感，而自由度却大大降低，因此“人为物役”的异化感弥漫开来，西方人在精神上的惶恐加剧。这是表现主义文学产生的社会基础。

而催化其产生的催化剂则是社会的激荡。政治方面，一战不仅破坏了人们生存的稳定，也动摇了传统理性主义的文化大厦；俄国社会主义革命的胜利，给西方世界带来了危机。思想方面，人们寄情于宗教的理想破灭后，对人类的命运与前途深感悲观与焦虑。非理性文化思潮应运而生，叔本华的唯意志论、伯格森的权力意志论、弗洛伊德的精神分析学说这些都成为颠覆传统艺术表现形式的“重磅炸弹”，而为表现主义等一大批“现代主义”艺术的产生提供了思想武器。

表现主义文学的产生也是西方文学自身运动发展演变的结果。现实主义经过长期而丰富的发展已出现了自然主义——这样竭力描摹客观世界的极端，其本身也过分强调对“真实”的刻画，而导致人主观情感因素遭到排挤。以表现主义为代表的现代主义文学是对传统文学的超越，他们反其道而行之，抛弃那种对客观的刻意的注重，而力图表现一种主观真实，将作家内心情感真实而奔放地倾泻出来，达到一种“荒诞的真实”、“真实的荒诞”。

表现主义文学在诗歌、小说和戏剧领域都产生过一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。这些诗不重视细节的描写，只追求表现主观精神和内心激情的张力。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。戏剧领域内代表作家有瑞典的斯特林堡，美国的尤金·奥尼尔和捷克的恰佩克等，其中涌现出了大批优秀作品。谈到小说就不得不提及弗兰茨·卡夫卡了，他也是我最喜欢的表现主义作家。下面结合我的阅读体验谈谈表现主义文学是如何代表人类发出呼嚎的。

人类创造了文明，却逐渐发现文明在本质上与人追求的人性自由相对立。20世纪高度发展的西方现在文明使人处于严重的异化之中，表现主义文学的尖叫，正是基于西方人力图摆脱异化走向自然的愿望。异化主题可分为自然与人、社会与人、个人与个人、个人与自我这四对范畴。

自然与人的关系异化实质是物质世界对人的异化，是物质和精神的对立。物质财富的创造对人类进步起到巨大作用，但这种作用正在向着反方向发展。当下社会依然存在着这种忧虑，看看身边包括我们自己在内，有多少人为金钱所累，成了金钱的奴隶，这不可不说是人类的悲哀。奥尼尔的《毛猿》就为我们展现了人的价值等于甚至低于动物的可怕的图景。恰佩克的《万能机器人》更是极端的表现人类为我们所创造出来的机器人毁灭的悲哀。还记得结尾处人类世界毁灭后，机器人海伦娜和机器人多明因为有了爱情而使机器人得以繁衍去这个充满希望的结局，作者所要展现的是真挚情感的可贵和无敌，所要批判的是对现代科技的滥用，而采用的手法却是夸张荒诞的。然而，读到这些作品还是“于我心有戚戚焉”，因为表现主义的美学原则是“表现”而非“再现”，作家用“荒诞的真实”划破“深沉的黑暗”，这种呐喊源于心底，是纯主观精神的外现，它肆意而声嘶力竭，只因它真挚。

社会与人的对立体现为整体人与个体人的对立。人结成社会之后，特别是在科学化的社会中，人是那么的渺小与无力，不得不泯灭了个性。在卡夫卡的小说中，社会成了无形的魔掌，完全掌握了人的命运。格里高尔莫名其妙的就变成了甲虫，却又无力反抗只得惶惶不可终日。卡夫卡的这种批判是“形而上”的，他不讲逻辑合理，只是引发人们去体察和领悟超现实的荒诞中蕴含的真实，这是卡夫卡小说最大的特点，也是表现主义文学的基本特点。《天边外》中向社会妥协了的罗伯特并没有因放弃梦想，契合社会的需要而换来社会的认可和命运的眷顾，相反，他自己牺牲了理想、丧失了个性却仍不为世俗所接纳，爱情抛弃他，现实折磨他。而罗伯特临死前看到天边外的一抹朝霞幸福“离去”这个场景才是他一生中最幸福的时刻。这种人与社会的对立，在表现主义作家笔下被阐释的深刻而犀利。

人与人之间的对立，表现的是他人对自我的异化。在上述的社会环境压迫下，人会因受欲望的刺激和驱使常常是对他人带有敌意的。还要谈到《变形记》，格里高尔死于那只他父亲扔到他背上的苹果的溃烂，那只苹果烂在了他的背上，却使我的心酸到痛，读过《变形记》n年之后，我仍记得那两道酸楚的泪痕……其实，害死格里高尔的不是那只烂苹果，而是家人的冷漠、害怕到最后演变成厌恶的态度。作者控诉的除了这个非理性的世界外，还有人情的淡漠。格里高尔静静的死去却是最有力量的“尖叫”，再一次划破“黑暗”的寂静，以最深沉的方式“为求救而尖叫，为灵魂而尖叫”。

最后一重矛盾即人与自我的矛盾。自我的消失，表现出的是作家对自我稳定性和可靠性的怀疑，它受弗洛伊德精神分析学说的影响，认为人的自我核心是前意识和本能，因而作品中常常表现受他人和社会压抑下的人的自我和外在表现的矛盾。奥尼尔的《榆树下的恋情》，埃本和爱碧在情感压抑和激情释放中经历着本“我”与外在“我”激烈斗争的折磨，作者也写了人性中美好的一面，当爱情的火花迸发而出，冲破对金钱的占有欲时，他们变得真诚、善良，为了得到一份真情而奋不顾身地追求。但是这种追求所表现出的疯狂依然造成了毁灭，这正是作品意蕴深沉之所在，仍旧是一种尖叫，为了我们的灵魂。

说表现主义是“尖叫”，是因为它“刺耳”，这等音质上的力度发端于深刻的思想内涵，同时也来自于其本身的艺术表现方式和审美特质。关于表现主义文学的特点，上已有多位同详尽阐释，在此就不赘述。 

    我们认为那一道道划破黑暗的尖叫是“美”的，只源于它们契合了我们心中的那声声呐喊，只是我们没有勇气把它释放…… 

 

 

 

 

[此贴子已经被白水于2007-12-10 10:28:16编辑过]

苍梧

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小小见解，请老师留情：）

问题1：什么是表现主义？

这里要注意到的是，狭义的表现主义是一种表达模式，它不是如：象征，夸张等这样的基础的表达方式一样孤立明确。表现主义是在对传统的表达模式的背叛后重新组合，使其在整体上具有了更加震撼的艺术的表现力。

广义上讲，表现主义则是一种在特定的社会状态下产生的理念，他站在一个新的立足点对原有的秩序进行打破并重构。即，表现主义（Expressionism） 是二十世纪初欧洲（主要在德国）的文艺思潮和运动，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑瓦耳登在1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛使用。实际上，在美术中最早的表现主义社团从1905年即已开始。该派从主观唯心主义出发，强调表现自我感受和主观意象，以过份夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷。

之后表现主义的思潮从对绘画的影响，逐步扩大到了文学、戏剧等艺术领域。表现主义的影响虽然广泛，但它从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

我对表现主义的艺术的特点有一些粗浅的见解，即反对目的性，拒绝读者，强烈的主观性，只有当这种陌生被克服的时候才能情绪上产生沟通，直觉上的沟通主要集中在情绪上。在下文将谈到。

 

问题2 ：怎样看待表现主义艺术？选取一种表现主义的作品，谈谈你对它的理解。

与上个问题相比，这个问题立足点是“一种表现主义的作品”，所以我选择了绘画，不是具体的哪一幅而是从整体的共性与表现主义精神的切合出发来谈。

梵高、蒙克、诺尔德、弗拉曼克都是受表现主义影响的画家，他们的成就不论高低的都一方面深受表现主义的影响，另一方面又推动着表现主义在绘画艺术上的发展。

表现主义绘画，与传统的绘画的不同之处在于，用本质表现本质，它是类与类之间的共通与牵动。表现主义绘画中的充满了，短促的线条或又是扭曲的长线，色彩上对比激烈反差大，浓重的色彩与自然物象有着明显的区分，构图上，没有固定的章法，物像之间可以没有常识层面的必然联系。

取蒙克《呐喊》为例，色彩上浓而鲜艳，与自然色彩截然不同；线条上，以长、扭曲为主；物象上，模糊，诡异。整幅画着力点并不在呐喊的人本身，而是在于呐喊状态的情绪表达。画上有3个人，都没有脸，身体线条也是虚构的，宛如梦境。总之这个场景是塑造的，而不是再现的。

表现主义绘画，强调直觉，强调“第一眼的真是”，不加思维的过滤和玷污的真实，在创作方式上表现为，要求直接、感性，实质上是反对目的性。

表现主义绘画，对事物强调塑造而非再现，抽象和夸张远离现实事物的常识特性也是主要的构图方式。客观上给读者疏离和陌生感。然而塑造本身就充满了个人性，实质上是自我表达的强化，必然的拒绝读者。

表现主义绘画，在与第三者沟通时，主要的沟通工具是“直觉”，因为常识在这里起不了作用。而画作整体的“情绪”则上升到了主要的位置；在对于2个单个意象不能用理性理解和联系时，实际上所谓“理解”已经不存在了。存在的只是触类旁通式的感悟，被对方波动挑起的自己内心的波动体验。

总的来是，表现主义本身要求最直观的载体，选择绘画来谈也是由于这个原因。

倾裟

                          灵魂的自白

　　　　　　　　　　　　　　　　　　———从蒙克的《凶手》看表现主义

 

萧瑟的月光，干秃的树干，这应该是一个寒冷的郊外。一具女尸意外地横躺在马路上，与其说她是死去，不如说她更象在尘尘睡去，但是斑斑血迹终究掩饰不了，她婀娜的身资毕竟已经迈进死亡的事实。而她的身后，是谁一脸木讷，无奈与惊慌？他高耸着肩膀，不知是天气太冷，还是心太凄凉又或是自己已经紧张到了极点，就象他身后无边绵延路的尽头一样，他的心境也没有尽头，空洞得象是整个身体要被抽干一样，他的左眼在流泪，右眼依然呆呆地注视着这个世界，泪水是黑色的，污浊了他的眼睛，他却自己都没有意识到这一点，因为他的心已经容不得思考任何问题了，那里满是各种情感，以至于空洞到要死去。死亡，凶手，地狱…..那么这个世界会有灵魂的法官会有天堂的使者吗？这些思绪象是火车轧过他的身体一样在他的头脑里飞驰过，他没有答案，因为他太害怕，害怕这一切的事实。他全然不知他身后的那棵大树，已投下了使者的影子，使者身边伫立着生命的铁钩，像是一种见证，又像是要开始维护正义，即将惩罚这里所发生的一切罪行。那天的郊外很平静，不再是一个充满尖叫的世界，左边的月光庸懒地发出微薄的光亮，右边的阳光璀璨地照射着路边发生的一切，还有那边清新秀丽地田野与桥梁。远处的房屋依稀可见，那里是他们生活的家吗？可是在这一切罪行发生后，那个家将永远的遥远了，因为通向那边的是没有尽头的路和流淌着红黄色浑浊的满是恐惧与绝望的田野。他的左眼真的流泪了，他在为左边的世界哭泣，他矛盾着，他看着右边的世界，心存向往，那里或许是天堂，然而一切光明与见证，将让他永远没有尽头，心永远的空洞，没有答案。

他在回忆着几年前的那件事情，又或者是几个月前?几天前?难道就是在刚才吗？或许是心太悲伤，太恐惧，太绝望，他已经无法记请这些了，他所能记得的，永远只有他死去的爱情，他忘记了是自己亲手扼杀了它，还是它怎样就死去了，总之它永远地离开了，或是还有她？它们都永远地离开了吧。他背对着这一切，因为他无法正视，而这个世界与他也是格格不入的，为什么总是有凶手将他的内心活活地扼杀掉，而为什么到了最后他自己又充当了这一切的杀手？他真的恐惧极了，对的，他已经无话可说，可是谁来给这个世界写结尾呢？一切象是永远没有答案，以至于他心中的绝望，恐惧，无奈，痛苦散佚开来，将一切占据，成为世界的主题与所有……

谈到挪威表现主义绘画大师爱德华蒙克，很多人都会联想到他的作品<呐喊〉，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调,给人以战栗,象是一曲生命的呐喊与灵魂的自白.在<呐喊>中,蒙克用强烈的色彩和失真变形的人物形象给人一种强烈的视觉刺激,让人陷入极端恐惧与绝望的境地,这种无法透气的压抑感与痛苦感,震撼人们心灵的同时,也成就了一种审美快感.<凶手>是蒙克作品中较不为人知的一篇,一直以来几乎没有人对它发表任何评论,但是我第一次一眼看到它的时候,便被它吸引住了,却怎样也无法拉扯出心底的那面镜子,来告诉我为什么?

当时看到<凶手>这幅作品的时候,第一个感觉便联想到了<呐喊>,的确,两个作品在表达方式和表达技巧上都是那么的类似,同样的红黄黑三主原色,用红色代表爱情的激情与渴望,死亡的逼近还有人心底的恐惧,用黄色代表彷徨,衰弱,嫉妒与混沌,用黑色则代表黑暗,压抑和绝望;还有同样的夸张线条,给人以距离和恐惧;同样的物象描写,如桥梁,人等等;同样的生命与死亡主题;同样给人以无边的想象和震撼等..然而仔细看下去,却觉得<凶手>在很多方面却有超越之意.

蒙克一生的创作主题有两种,一种是表现人的精神孤独,绝望,疾病与死亡,一种则是表现男女间困惑的情感.这两种创作方面都跟蒙克的一生遭遇极为相关的,当他的感官中充满死亡,恐惧,情感纠葛的痛苦气息,他便开始将其感官中的这些信息付诸于艺术形象，进行直观与大胆的表达。《凶手》是蒙克作品中少见的将这两个方面融合起来的作品之一，画面的主题是死亡，却让我们联想到了画家心中纷繁复杂的情感纠葛孤独，这里有着对女性所遭受的不幸的同情怜悯, 也有得不到爱情的伤感与无奈，总之这里将爱情与犯罪联系起来，鲜明地表现出他一生对于感情的憎恶与无奈。另外从画面的色彩来看，除了红黄黑三主色外，还有一些蒙克作品中少见的柔和光亮色彩，这里便有表达了蒙克作品中鲜为表达的感情，即是在灵魂自白基础之上对于心中神圣天堂的向往，于是这里就有了恐惧绝望包围下的心灵的不懈斗争，只是它永远没有答案。在<呐喊>中,画家刻画了一种人群中的孤独,而在<凶手>中,这种孤独象是更胜一筹,它即便不远离人群,然而却将这种触及心灵的孤独赤裸裸地跟死亡联系在一起,满是恐惧.画家竭力通过爱情、生命的渴望与恐惧、孤独与嫉妒等情绪和死亡的逻辑关联的表现,隐喻死亡的多种意义,使死亡成为蒙克反复选择与提炼的艺术核心.于是画面便充满各种神秘而复杂的心灵情感碰撞,像是一部灵魂的自白.

在<凶手>中，我们可以看到画家表现主义绘画的很多技巧与意图,例如左边的天空有月亮,然而树的影子却是朝着月亮这一边的,这说明右边有明显的光照,与月亮形成对比,再在一左一右之间穿夹着没有尽头的路,使得两边形成强烈的距离感,像是在说现实与理想之间有着这样一条没有止境的路途;路边横着的黑影,没有脸孔,背身而对,这里是否要说的是那个女人背过身去难以形容的表情,还是说这个黑影本来就只代表死去的爱情和回忆？诡异的树干,象是告诉读者使者早以来到,见证着和即将审判着这里的一切;浑浊的线条描绘出的田野以及它远处的房子,象是在说社会,现实,理想,这所有之间都隔着充满恐惧与绝望的永恒距离…

蒙克作品的艺术重要特点是强调个人内在心理的主观描述,用视觉艺术特色将人类的心灵进行真实而直接的呈现,作为表现主义绘画巨匠,可以说他对于德国表现主义的兴起产生了极为深刻的影响.而表现主义作为二十世纪处欧洲的主要文艺思潮与运动,正继承和发展了蒙克的很多创作元素与特征,在美术上强调表现自我感受和主观意象，以过份夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷;在文学上注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现,并大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活, 语言风格上，也常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行叙述描写;在音乐上无视传统,无视规则,不追求庞大、夸张,刻意追求精致、纯朴,抛弃印象派的玄妙模糊,力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈…..总之,表现主义艺术这种强调主观感情的直触人类心灵的表现手法，像是一部灵魂的自白,给人永无止境的思考…..

[此贴子已经被白水于2007-12-21 14:56:24编辑过]

倾裟

 

 啊 终于搞定了啊 ~看大家都写的好好啊~自惭了列~呵呵有什么问题还请大家指正哦,还有段落编排的太挤了，不过我编辑的时候改了Ｎ次它还是不听话依然回来了，看起来很费眼，抱歉哦

[em01]

[此贴子已经被作者于2007-11-14 10:40:01编辑过]

远风

代发同学作业

①表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。

②表现主义艺术是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

表现主义提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号，注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情。在表现主观感受时，表现主义者既反对印象主义只停留于事物的表面现象，又反对自然主义照搬照抄生活现象，主张突破表面现象，直取内在的实质，跨越个别现象，而展示抽象的品质和永恒的真理。因此，表现主义所表现的不是生活中的个别现象，而是在较大时空范围内，对现实作整体的思考，它所探求的是大主题，如人与社会、人与人之间关系的变异，精神价值高于物质价值等等。其次，表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。与此同时，表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。因此在表现主义作品中，错觉、梦境、幻觉甚至鬼魂、地狱的意象经常出现。

③1911年以后，表现主义从绘画界传入文学界，到了二十年代获得巨大发展，在诗歌、小说，特别是戏剧领域产生了一大批有影响的作家。到三十年代初，表现主义逐渐退潮，但始终没有在欧美文坛销声匿迹。表现主义的代表作家有奥地利的小说家弗兰茨·卡夫卡，美国的戏剧家尤金·奥尼尔，捷克作家卡莱尔·恰佩克等。作为表现主义戏剧的先驱者是瑞典的剧作家斯特林堡，他的剧本《去大马士革》三部曲和《鬼魂奏鸣曲》，开创了表现主义戏剧的先河；尤金·奥尼尔的剧作占据了二十到三十年代的美国剧坛，被称为美国表现主义的领袖。表现主义文学，是以表现主观感受而著称的。表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。表现主义文学将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。表现主义文学作品注重的是通过文字的媒介讲述出来的某种内心真实，作品内容愈来愈与客观对象脱离而作为情感心绪的宣泄。卡夫卡的《变形记》以人变成虫，寓意性地表现出了现代人对异化社会的内心孤独、恐惧的心里感受。《判决》谴责了官僚机构和社会权威对年轻人的生命、激情的窒息和扼杀，表露了无比恐惧和无能为力的悲哀。奥尼尔《毛猿》中的扬克在社会上到处流荡，寻找自我的归属地位而不得，最后与大猩猩为伍，表现出现代人对社会的迷惘失望、人生价值的失落、在社会生活中人生无所归属心理真实。恰佩克的《万能机器人》是对现代社会物质文明发展却使得人性异化、科技造福人类却给人类带来灾难的扭曲变形的表现。

表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。作家们所追求的心灵真实，实际上是一种普遍地揭示精神本源的真实。
   “城堡”是抽象化了的官僚统治机构。《审判》中的法庭被安置在高高的阁楼之顶，阴森可怖，神秘莫测，既没有时代背景和地理空间，也没有具体的环境，象征了官僚统治的国家机器和权力。《毛猿》中的邮船是现代社会的象征，扬克的悲剧是现代人与社会环境的不协调、人的无所归属的象征。在人物塑造方面，类型化、图解化是基本的模式。表现主义者不再塑造有血有肉、形象丰满的圆形人物，人物常常被抽象出来，直接显示赤裸裸的本质。作品中的人物不再是典型环境中成长起来的典型人物，不再是“这一个”。主人公常常是身世不清，来历不明，来无影去无踪，甚至不再给人物取名字，以K等字母代之，或者直接用“男人”、“女人”、“父亲”、“儿子”代替。人物没有个性可言，只是一类人（或整个人类）的抽象代表。如托勒尔的作品《群众与人》中没有出现一个人名姓氏，只有象征人道主义和暴力革命的“女人”和“无名氏”。《城堡》中的K不知来自何处，要去城堡干什么，他的名字只是一个象征性符号。即使是《毛猿》中有名有姓的扬克和《琼斯皇帝》中的琼斯，也是作者心目中“人类命运”这个抽象观念的标志。

表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行叙述描写，很少抒情议论。表现主义常用类似于白描或是抽象化的语言形式来表现人物主观的内心状态。很少有连贯不断的长句子，很少有描述性语言和修饰，一切都是直截了当的，客观静态的，没有作家个人多余的赘述。作家所关注的只是作品中人物的处境状态，人物丰富真实的内心世界。无论是凯泽、托勒的“电报式”文字，恰佩克式的机器人语言，卡夫卡式的简洁冷漠描写，还是奥尼尔式的现代寓言叙述，无不流露出表现主义的这种抽象化简洁冷漠的语言倾向。另外。表现主义文学作品中还常常随心所欲地使用新奇的语言，奇特的倒装、定冠词的省略、词语的重复、扭曲句子结构等方式，形成了一种过于紧张而急促的节奏，借此表现人物内心激烈狂热、喧嚣不安和非理性的情感情绪。 

-------资料收集较完整，但个人的体悟稍显不足。这是第一篇交的作业，不过我迟迟没有发上来。

[此贴子已经被作者于2007-11-14 11:52:37编辑过]

远风

QUOTE:

以下是引用Haggard在2007-11-12 23:22:48的发言：

人,本事就是恶魔与天使的共生体,或许,所谓的“表现主义”就是在一定程度里向我们展示了我们那犹如恶魔般的情感，而我们又不愿去承认，那残缺，破损的美，不光是在维纳斯身上，也在那堕落的天使之翼。璀璨的光辉，瞬间摧毁，让你看见里面血淋淋的真实，但当你直面那惨淡的消逝的时候，你又觉得宁静，宛如翡翠一般，点点滴滴，滑落，好似自己漫不经心的一瞥，发现了一个天国。

------表现主义，是人性中黑暗面的彰显吗？这种理解还需要进一步论证。

他平和，冷静，对于所有事物都极其淡漠，但又疯狂的眷恋着这个世界，这个异样的世界，兴许有一天他会远走，但现在他是在这里的，这个残酷的世界，看着众生在演着一曲曲离合悲歌，看着他们的一切，而自己远遁，远遁在遥远的山间寻找内心的一片乐土，没有工业的喧嚣，没有灰尘的弥漫，只有源生的天真，那里，成就了一个个想要回家的人，送走了一批批走向家的道路的人。

------说的很好。我们都渴望回归，却只能在心中，想象中，艺术中完成

远风

QUOTE:

以下是引用祎昂在2007-11-13 21:13:55的发言：

为求救而尖叫
   为灵魂而尖叫                     

                           ——浅析表现主义文学

人类创造了文明，却逐渐发现文明在本质上与人追求的人性自由相对立。20世纪高度发展的西方现在文明使人处于严重的异化之中，表现主义文学的尖叫，正是基于西方人力图摆脱异化走向自然的愿望。异化主题可分为自然与人、社会与人、个人与个人、个人与自我这四对范畴。

-----四对范畴的划分很精当，下面的具体阐释也很充分，非常好。

    我们认为那一道道划破黑暗的尖叫是“美”的，只源于它们契合了我们心中的那声声呐喊，只是我们没有勇气把它释放……

     -------screem是面向一切的，在内心深处，想着外在的一切，自然、社会、他人、自我，问题是，内心深处，我们的立足点是什么呢？倘若所以的一切都已经被异化，那么screem何以发出，又从何处发出呢？让我们共同思考。

远风

QUOTE:

以下是引用苍梧在2007-11-13 22:54:44的发言：

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小小见解，请老师留情：）

我对表现主义的艺术的特点有一些粗浅的见解，即反对目的性，拒绝读者，强烈的主观性，只有当这种陌生被克服的时候才能情绪上产生沟通，直觉上的沟通主要集中在情绪上。

-------这种理解有道理，不过“ 拒绝读者”似乎应该表述为“拒绝传统意义上的读者”更好。

 

 

表现主义绘画，与传统的绘画的不同之处在于，用本质表现本质，它是类与类之间的共通与牵动。

表现主义绘画，强调直觉，强调“第一眼的真是”，不加思维的过滤和玷污的真实，在创作方式上表现为，要求直接、感性，实质上是反对目的性。

表现主义绘画，对事物强调塑造而非再现，抽象和夸张远离现实事物的常识特性也是主要的构图方式。客观上给读者疏离和陌生感。然而塑造本身就充满了个人性，实质上是自我表达的强化，必然的拒绝读者。

表现主义绘画，在与第三者沟通时，主要的沟通工具是“直觉”，因为常识在这里起不了作用。而画作整体的“情绪”则上升到了主要的位置；在对于2个单个意象不能用理性理解和联系时，实际上所谓“理解”已经不存在了。存在的只是触类旁通式的感悟，被对方波动挑起的自己内心的波动体验。

总的来是，表现主义本身要求最直观的载体，选择绘画来谈也是由于这个原因。

-----分析有力。不过，绘画不是唯一的最直观的载体，是视觉最直观的载体之一，按你的想法，音乐可能是听觉最直观的载体，文字可能是思想最直观的载体。不过，最直观的画面，可能是你想真正表达的。我认为，各种艺术载体都会在读者心中产生画面。

远风

QUOTE:

以下是引用倾裟在2007-11-14 10:03:17的发言：

                          灵魂的自白

　　　　　　　　　　　　　　　　

萧瑟的月光，干秃的树干，这应该是一个寒冷的郊外。一具女尸意外地横躺在马路上，与其说她是死去，不如说她更象在尘尘睡去，但是斑斑血迹终究掩饰不了，她婀娜的身资毕竟已经迈进死亡的事实。而她的身后，是谁一脸木讷，无奈与惊慌？他高耸着肩膀，不知是天气太冷，还是心太凄凉又或是自己已经紧张到了极点，就象他身后无边绵延路的尽头一样，他的心境也没有尽头，空洞得象是整个身体要被抽干一样，他的左眼？（你确定吗？）在流泪，右眼？（你确定吗？）依然呆呆地注视着这个世界，泪水是黑色的，污浊了他的眼睛，他却自己都没有意识到这一点，因为他的心已经容不得思考任何问题了，那里满是各种情感，以至于空洞到要死去。死亡，凶手，地狱…..那么这个世界会有灵魂的法官会有天堂的使者吗？这些思绪象是火车轧过他的身体一样在他的头脑里飞驰过，他没有答案，因为他太害怕，害怕这一切的事实。他全然不知他身后的那棵大树，已投下了使者的影子，使者身边伫立着生命的铁钩，像是一种见证，又像是要开始维护正义，即将惩罚这里所发生的一切罪行。那天的郊外很平静，不再是一个充满尖叫的世界，左边的月光庸懒地发出微薄的光亮，右边的阳光璀璨地照射着路边发生的一切，还有那边清新秀丽地田野与桥梁。远处的房屋依稀可见，那里是他们生活的家吗？可是在这一切罪行发生后，那个家将永远的遥远了，因为通向那边的是没有尽头的路和流淌着红黄色浑浊的满是恐惧与绝望的田野。他的左眼真的流泪了，他在为左边的世界哭泣，他矛盾着，他看着右边的世界，心存向往，那里或许是天堂，然而一切光明与见证，将让他永远没有尽头，心永远的空洞，没有答案。……

------对于画面的分析很精细，将呐喊与凶手对比也很好。需注意其中的错别字