《美学概论》作业之二

空童的马甲

嘎嘎 首先感谢老师的点评~

另外我的ID貌似被锁定了 登不上来哦，搞了2个小时还是不能登录郁闷了。

我的ID ： 空童 

麻烦管理员帮下忙看看 谢谢

[em06]

晓声

 表现主义（Expressionism） 是二十世纪初欧洲（主要在德国）的文艺思潮和运动，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑瓦耳登在1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛使用。实际上，在美术中最早的表现主义社团从1905年即已开始。该派从主观 唯心主义出发，强调表现自我感受和主观 意象，以过份夸张的形体和色彩发泄内心 的苦闷。

    表现主义是从印象派演变、发展而来，是对印象派忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造形上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。

    直接对表现主义产生影响的是挪威画家孟克（E.Munch， 1863～1944），幼年时丧母，姊、妹又得精神病，对其一生的创作有深刻的影想。他曾留学法国学画，看过梵谷和高更的作品，开始探索激烈色彩和扭曲线条的可能性，以表达焦虑、恐惧、爱及恨等心灵状态，一生创作最主要的两个题材是「死亡」和「爱情」。1892年在德国柏林美术家协会举办展览，对当时德国青年画家刺激很大，推动了表现主义运动的产生。代表作有《生命之舞》（1899-1890，奥斯陆国家画廊）、《春情》（1895，奥斯陆国家画廊）、《吶喊》（1893，奥斯陆国家画廊）。

    被称为表现主义先驱的是诺尔德（Emil Nolde， 1867～1956）。代表作如《钉死于十字架》（1919），接近表现主义的画风；且十分狂热的还有法国画家弗拉曼克（M.de Vlaminck 1876～1958）。代表作如《河流》（1910，华盛顿国家画廊）。他们是从写实主义、印象派和后印象派的影响走向表现主义的画家，在作品中注意表现主观的内心感受，追求强烈的形式感。

代表人物：孟克(Edvard Munch,1863-1944)
诺尔德(Emil Nolde,1867-1956)
鲁奥(Georges Reault,1871-1958)
缪勒(Otto Muller,1874-1930)
马尔克(Franz Marc,1880-1916)
夏卡尔(Mare Chagall,1887-1985) 等。

晓声

：）

老师  这次的作业实在是没感觉，我也不想去网上DOWN些东东来应付，我还想谈谈其他玛格丽特的“烟斗”，可否？以后的一定好好做。：）

图一

“这是一个烟斗吗？”

我想，不论是说“这是一个烟斗”，还是说“这不是一个烟斗”，都是对此一实体的否定。为何？那我们先问问自己，何谓“这”？何谓“烟斗”？当人们说“这”的时候，似乎人们就把握住了自己所指的此一物。然而，如果人们认真分析此一点，就会发现“这”是把握不了所指物的。为何？殊不知，任何事物都可以指作“这”，“这”一词已带有共相，又怎么能指具体一物。那“烟斗”呢？“烟斗”又是什么？世上真有一物可以称之为“烟斗’吗？当我们提起“烟斗”时，这一词和现实物之间还有多么大的鸿沟啊~！它们之间唯一的纽带就是这些现实物的观念的集合。假如你仔细想想，你也许会惊异地发现世界上并无一物可以称作“烟斗”。“烟斗”这么一个涵盖面广泛的词怎能确指一物呢？你必须继续对它进行描述，这样你才有可能把握住它。你必须在“烟斗”一词前不断地加入修饰语，你才可能说准。好好想想吧，它是黑的还是白的，是长的还是短的，是新的还是旧的。。。。。。正如跑完一半路程的人还必须跑下一个二分之一的路程，他永远也无法追上他前面的人一样，你要无限制的说出不同修饰词来把握此物，你还要想想它在哪里是不是有残缺，是不是有瑕疵，否则你指的又是什么呢？正因为此，“这是一个烟斗”和“这不是一个烟斗”都不准确的。当人们猛然醒悟，发现他们说的这一句如此简单的话都如此摇摇晃晃，无法把握住事实的真相时，除了惊恐外又能做什么呢?于是，上帝来了，众人膜拜。。。。。。或许，人们毫无察觉，终日生活在不精确的理性中！

其实，这倒不是“白马非马”，中国的名家虽然也有西方意义上的“逻辑”，但他们重视的是“名副其实”，他们追求“刑名”，也是为了“求实”。但在西哲的传统中，“名”（语言）被看做是比现实世界更真实的东西，西哲做的是“倒名为实”，由此能把哲学做得精致，而产生了逻辑，产生了体系。“语言是存在的家”，海德格尔的这句名言如放在中国的语境下，我想应是，“存在是语言的家”。

远风

QUOTE:

以下是引用琉璃在2007-11-13 20:13:24的发言：

最重要的是对艺术家本身情感的疯狂表达，而这种情感往往是过激而且矛盾和孤独的，这种情感里透露着严重的对世界的失望和拯救的愿望，但阻力的庞大使得自身苟延残喘，只好表达出自己的悲哀和世界的悲哀。

------很好的理解

我对勋伯格音乐的看法：
    这与莫扎特的艺术就是另一个世界的思想是完全不同的。一个是逃避的态度，让音乐永远表现美好！一个是接受的态度，让音乐揭露黑暗！

------善哉斯言！

这种强大的精神震撼力，就是美。这种观念与那种狭隘的、认为音响和谐、旋律流畅、节奏明快就是美，不是一个概念。    如果不需要那么多，那么从他的音乐中，得到的是“震撼”和“力量”，一种凤凰涅磐的崇高。

------就《华沙幸存者》而言，我认为你听懂了。只要人具有坚强的意志，人的精神是永远无法战胜的。

蛟龙戏水

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

 

表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。表现主义拒绝浮面的和虚假的真实。

内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受。

他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”。

表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。

 

 

           表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。
　　在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。
　　中国在20年代有些剧作家，也受到表现主义的影响。郭沫若就曾赞扬德国的表现主义戏剧，并创作出一些具有表现主义倾向的剧本。
　　表现主义戏剧的主要剧作家及代表作品有瑞典J.A.斯特林堡（1849～1912）及其《去大马士革》(1898)、《鬼魂奏鸣曲》（1907）；德国G.凯泽(1878～1945)的《从清晨到午夜》（1916）；E.托勒尔(1893～1939)的《群众与人》(1921)；捷克斯洛伐克 K.恰佩克(1890～1938)的《万能机器人》(1920)；美国E.奥尼尔(1888～1953）的《毛猿》(1921)、《琼斯皇帝》(1920)等。另外，德国 B.布莱希特(1898～1956)、F.沃尔夫(1888～1953)等人的早期剧作也曾深受表现主义戏剧的影响。
　　表现主义戏剧对其后的超现实主义戏剧有较大的影响，特别是它的非理性化倾向，后来被超现实主义戏剧发挥到了极致。表现主义戏剧作为一个流派，已经衰落了。但是，它对人的灵魂的深入开掘，以及为表现人的灵魂而运用的各种主观表现方式，都为当代戏剧家所吸收、借鉴，推动了当代现实主义戏剧的发展。

远风

QUOTE:

以下是引用晓声在2007-11-14 21:42:42的发言：

在西哲的传统中，“名”（语言）被看做是比现实世界更真实的东西，西哲做的是“倒名为实”，由此能把哲学做得精致，而产生了逻辑，产生了体系。“语言是存在的家”，海德格尔的这句名言如放在中国的语境下，我想应是，“存在是语言的家”。

诚然，在现代学术领域，尤其是语言学转向之后，人们逐渐认识到语言对于人的巨大威力。经由西哲的剖析，我们发现，我们的精神世界、理性世界完全建立在语言基础上，从此意义上说，语言就是一切。你对“烟斗”的分析已经超越了画面本身，进入到更广阔的语言学领域，对于进一步理解语言是有益处的，但对于理解烟斗这幅画还需要从低一层次出发。饭要一口口的吃，玛格丽特的用意主要应该不在语言本身，而在于人类的认识。欢迎继续探讨。

远风

QUOTE:

以下是引用蛟龙戏水在2007-11-14 22:50:47的发言：

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。

。。。。

---你的理解好像不多呀。

晓声

图二

“艺术是有意识的自欺。”

康拉德 朗格的这句话可以说是一语道破天机。一条折线，一幅画面就分为两半，每半中都有一个烟斗。那我们问问，到底孰真孰假？孰是真景，孰是幻想？孰是自我，孰是对象？这条折线，就好像一面镜子，往那一放就照出两个烟斗来，却已难分彼此。此一物看到彼一物，就好像看到了自己，但又有些不像。彼一物反观此一物，也有些感觉像看到了什么，但又有些不像。其实，我们的躯体不也是这条折线，这面镜子。一副身躯，便把内心世界与外部世界彼此分开。我们的眼睛不也是一面镜子，一面没有镜框的镜子。我们的所感与世界的真实亦有某些契合。然如此，那自我所看之物不就着了我的色彩，自己看自己，不也就是自我看对象。那我就是我，但我又不是我，而是对象。这样，自我意识的双重人格就归于一体，两个烟斗的图画就连到了一块。假如人类有自欺的话，那这样的自欺也是有意识的自欺，也就是说他意识到他没有在欺骗自己。当我们审视艺术品时，当我们进行艺术创作时，不也是需要视艺术为自我，视自我为艺术，由此而超越吗？抱有审美的态度如何超越人生的痛苦？当审美的自我站在高处，把痛苦的自我当作自我时，超越已经开始，且已结束。

人已开始思考，上帝的笑声却变得稀疏。。。。。。

晓声

QUOTE:

以下是引用远风在2007-11-14 22:55:33的发言：

诚然，在现代学术领域，尤其是语言学转向之后，人们逐渐认识到语言对于人的巨大威力。经由西哲的剖析，我们发现，我们的精神世界、理性世界完全建立在语言基础上，从此意义上说，语言就是一切。你对“烟斗”的分析已经超越了画面本身，进入到更广阔的语言学领域，对于进一步理解语言是有益处的，但对于理解烟斗这幅画还需要从低一层次出发。饭要一口口的吃，玛格丽特的用意主要应该不在语言本身，而在于人类的认识。欢迎继续探讨。

谢谢老师指正。不知自己解得对否，可能我所想的和这幅画的表示有某些契合，所以有些想法就写上来了。 请老师及大家评正。

远风

明天再谈，都睡觉吧，明天上课不希望你们打瞌睡。