【作业】诗歌鉴赏

廖跃

 

                                        题禅院

                                                                                           杜牧

                                              觥船一棹百分空，千载青春不负公。

                                              今日鬓丝禅塌畔，茶烟轻飏落花风。

注： 觥 (音ɡōnɡ ),形声。从角,黄声。俗从光声。一种盛酒器楚腰纤细掌中轻具,用兽角制成。

   “不负公”:《晋书》记，毕卓曾说：得酒数百酒船中，四时甘味置两头，右手持杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了此一生矣！

                      
    鉴赏： 

                                               逝去的扬州梦

    我们先来看另外两首诗：

                                                                        遣怀

                                               落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

                                               十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

                                                                寄扬州韩绰判官

                                               青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

                     二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

      这两首诗中杜牧都回想起了曾经的似水柔情、如梦佳期，极富浪漫情怀。诗人沉浸在对旧梦的重温中，绵绵追忆而不能忘怀。

    富贵温柔的暖风，江南熔金的楼头，在那个不知亡国恨的扬州，在那个“烟花三月”“十里春风”的扬州，多少文人雅士沉迷风月。而那个俊逸风流，二十六岁就“制策登科，名振京邑”的杜郎，在“二分明月，十里红楼”的仙境里过着他日复一日的销魂人生。犹如汤显祖《南柯梦记》中二句“肠断江南，梦落扬州”。

  这三首诗同是怀念他在扬州度过的“落魄江湖”、薄幸浪子的风月生活。而《遣怀》和《寄扬州韩绰判官》都着重追忆曾经的美好，而这首《题禅院》却把重点放在了而今的凄清寂寞之上,让我们看到了一个已入老境、颓唐落寞的杜牧。

      作这首诗时的杜牧，已届知命之年，有感于岁月蹉跎，人已迟暮，因此藉题禅院来寄寓一种凄然忧郁的感情，怀旧之情跃然纸上。

      此诗由追忆青年时代说起，江湖载酒，也曾与朋友把酒船的酒喝个精光，那时真是豪情满怀，何等青春气概。到了题禅院时，人已老大，思想感情也起了很大变化。杜牧此处借用毕卓的典故抒发到了晚年的寄托,惆怅幽深......

      如今是两鬓银丝，闲卧禅床，真是“共谁争岁月？赢得鬓边丝。”曾经的自己踌躇满志，吟出过“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”的霸气。就算红金翠袖、青楼留名，也有另一番真英雄的慷慨风流之本色，也不致落得个自顾无成、徒增马齿的结局啊！

   回想当年以御史分司洛阳之时，曾闯到一位退休的李司徒的府第，对着曼舞的歌妓，高吟：华堂今日绮筵开，谁唤分司御史来？忽发狂言惊四座，两行红袖一时回。那种旁若无人、意气闲逸的傲态，对照今日题诗禅院的消沉，不是有两个杜牧之慨吗？

  窗外是风吹落花，眼前是茶烟袅袅，真有四大皆空、参禅悟道的况味了。人到暮年，对于世间万物的感觉也变的分外地敏感了，云卷云舒、花开花落，看似极为平常的现象，经历过一番人生风雨的人，总能从中体会出别样的味道。此时的杜牧，经历过年少时的一帆风顺，自以为能凭借优厚的家庭背景与出色的个人才华大展鸿图，结果却陷入朋党之争中无法脱身。与李商隐比起来，杜牧的初境确实要好许多，但到了晚年时，那种壮志难酬的哀伤却是与李同病相怜的。

    想写杜牧的诗，并且还是一首不太出名的诗，主要是想纪念一下唐诗最后的一抹灿烂。李商隐与杜牧，就是唐诗这一轮绚烂无比的太阳最后的一缕光辉了，而这种光辉就在于他们对于宇宙人生的思考还存留着一些可追忆的成分。就比如杜牧，他有他绚烂如花的“扬州梦”，但当这个梦已成往事的时候，他还记得为自己的逝去的青春买最后一次单，尽管无比感伤。。。。。。

    还是喜欢蒋捷的《虞美人》：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”或许这就是杜牧要告诉我们的吧，未来的路还很长，愿诸君一路走好！

                                                                            －廖跃（金融六班，200741162）

白水：

大文拜读。先来看一下你列出的原诗：“今日鬓丝禅塌畔”，“禅塌”？再看你的注释：“一种盛酒器楚腰纤细掌中轻具,用兽角制成”，你能告诉我这是什么意思吗？

文章写的很漂亮，可是上述粗心之处不能原谅，扣分。以后请你多加注意，养成做事细心的习惯。

成绩：

廖跃    85分

[此贴子已经被白水于2008-1-20 23:32:36编辑过]

谢媛

    

    

     走近李煜，看到的是一个放浪词人的才情;

     走近李煜，看到的是一个亡国君主的悲情。

     走近李煜，看到的是一幅“烟水迷离”之作；

     走近李煜，看到的是一段“欲说还休”之史。

喜欢李煜带来的凄美，喜欢李煜带来的感触，他的词给人一种似曾相识之感，仿佛心底那说不出道不明的感觉在他的词里找到了最好的诠释。

  这首《乌夜啼》是我很喜欢的一首，斗胆写出我的一点感受，希望大家多多指教。

    乌夜啼

   林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

   胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水常东。

注释：谢：凋谢。     胭脂泪：女子的眼泪。女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。     几时重：何时再度相会。

赏析:

  花褪残红，春去匆匆，只剩众芳芜秽。

  红粉难留，醉意怎消，几时尚可相会？

  时光倏忽，人生长恨，奈何风雨飘摇!

 这首词是李煜被俘之后抒发人生失意的怅惘之作。“亡国之音哀以思”，透过这首词，我仿佛看到了那个黯然神伤的背影，听到他懊悔凄婉的叹息。

 首句“林花谢了春红”就将一种落寞凄婉之情弥漫开来，勾起人伤花惜春之感。暮春时节，狼藉残红，百花争艳已然成为遗失的美好。花开花落牵动着这个落魄君主的的心，花谢了，梦破了，心碎了……面对这残花衰柳，词人触景伤情，“太匆匆”，匆匆流逝的美丽，匆匆流逝的春天，匆匆流逝的辉煌，匆匆流逝的年华……想起了“车如流水马如龙，花月正春风”的风光，回忆到“南国正芳春”，“忙杀看花人”的美景，然而，然而，今天的李煜落魄到何种地步！是那“朝来寒雨晚来风”的摧残让这鲜花变了容颜，是那人世沧桑风雨侵袭让这生命之春过早逝去。怎肯听凭外力的摧残，他人的羞辱？但是无人能挽留住即将逝去的春天，李煜也只能对这朝晚袭来的屈辱道一声“无奈”。

 

 

    词人对花产生了“同是天涯沦落人”的共鸣，一边是亡国落魄的失意人，一边是红消香断的解语花。“胭脂泪”洒，人惜花时，花亦怜人。恰似“数枝幽艳泪啼红”的多情，又如“梨花一枝春带雨”的凄婉，怎不教人如痴如醉?只是这“醉”里带着词人丝丝缕缕的愁，真真切切的悲。词人以拟人的笔墨渲染出一幅春花含泪与君别的朦胧凄迷图，宛如同相知相伴的知己相离，怎肯说出那“别”字，定是“肠断更无疑”。一句“几时重”，多少希冀，多少迷茫？现实的残酷将那仅剩的一丝希望也要冷冷拍下吗？谁知道呢？相会之期，抑或是遥遥无期？“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。以“水常东”喻“人生长恨”，化抽象为具体，产生强大的感染力。自此，词人个人的悲愁泛化成整个人类所共有的生命的缺憾。这种人生悲剧性的体验和审视就成为一种动人心魄的艺术魅力。

      水逝云卷散去的美好，留下的只是伤痛；伤痛袭来时，仅剩一声长叹……几百年来，我们与李煜同悲。

白水：

赏析文字很流畅，分析得很到位。即使在下自己来做赏析，匆促之间也很难写到这种水准。欣赏：）

成绩：

谢媛   89分

[此贴子已经被白水于2008-1-18 15:50:17编辑过]

吴芳雨

                                                           一见清新，再见倾心
    

-----小记
   

不知道是否是自己完美主义的恶癖在做怪，每次做语文作业都有很大的压力，恨不得把所有有关自己所写内容的文献资料都阅读过一遍，不让自己笔下的文章在自己眼里有任何瑕疵。但是自己那早已经“疲惰”良久的文笔却如何都无法把自己心中想说想感都表达得合自己的感觉，这着实让我难受。在我看来，每个人都有“文感”，这感觉恰是对文学的心领神会和运用文学驾驭情感的能力吧，反正自己是越来越成越写不出行云流水的文字了!我安慰自己：看得多写得多自然会恢复的快一些！殊不知，刚进大学的这些许月来，自己的生活简直是好几团糟，时间都不知道花在了哪里，没给自己干渴的“文欲”一点给养，与自己所深深喜爱的文学是越来越生疏。再读了一遍自己上次的作业，虽然自己写的是真情实感，但还是觉得实在难登大雅之堂，可喜自己终于摆正了心态，不再为“作业”而“做业”，而是真正地认识到每次语文课和语文作业都是一次难得的深嗅文学之幽味，畅饮文学之甘泉，遍交文学之大家，以养己之思，升己之华，宽己之宏的难得良机。满腹牢骚虽真情实感，但跃然纸上，还望老师及大家见谅。
     

高三应该是充满焦急，憧憬，不安，汗水，烦躁，激情的，更是充满“功利”的，人生中极其关键的一年吧！再回首，不禁有些许后怕和感慨，但更多的应该是轻松。正是在那样的一年中，我穿越时空，与纳兰邂逅，尤其那句“人生若只如初见”，寥寥七字，仿佛瞬间时光倒流，沧海桑田。如果把人比作树木，那么那些亦固若金汤，亦脆弱不堪的“维系”就是树木间的藤蔓。那干裂的亲情，枯萎的爱情，凋零的友情，似都变回了初时的鲜活嫩绿，没有离别的无奈，错过的伤感，和失足的懊悔，遗憾没了存在的理由,一切美好地只剩美好!人生总如初见那该有多好！一个人与自己初识，那感觉就像春天开放的花儿，温馨、自然、真诚，忘记是谁曾经说过这恰如“初见惊艳，再见依然”,这是多么强烈而纯净天真的憧憬和愿望啊！我几乎要叫出声来，因为我的心一直在回应，一直在与他产生共鸣！
     

虽说多少有些望文生义，但它着实令我“一眼”就已倾心，那么就先给大家介绍这句诗的出

           

       木兰词·拟古决绝词柬友                 
    

  人生若只如初见,何事秋风悲画扇.

  等闲变却故人心,却道故人心易变.

  骊山语罢清宵半,泪雨零铃终不怨.

  何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿.

【注释】

①人生句：意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，那样地（的）甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。
 

②何事句：此用汉班婕妤被弃典故。班婕妤为汉成帝妃，被赵飞燕谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇见捐喻女子被弃。这里是说本应当相亲相爱，但却成了今日的相离相弃。
     

③等闲二句：意思是说如今轻易地变了心，却反而说情人间就是容易变心的。故人，指情人。
     

④骊山二句：《太真外传》载，唐明皇与杨玉环曾于七月七日夜，在骊山华清宫长生殿里盟誓，愿世世为夫妻。白居易《长恨歌》：“ 在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝。” 对此作了生动的描写。后安史乱起，明皇入蜀，于马嵬坡赐死杨玉环。杨死前云：“妾诚负国恩，死无恨矣。”又，明皇此后于途中闻雨声、铃声而悲伤，遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
 

⑤何如二句：化用唐李商隐《马嵬》：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”之句意。薄幸，薄情。锦衣郎，指唐明皇。又，意谓怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿!意思是纵死而分离，也还是刻骨地念念不忘旧情。亦可通。
     

注:于在春《清词百首》：“题目写明：模仿古代的《决绝词》，那是女方恨男方薄情，断绝关系的坚决表态。这里用汉成帝女官班婕妤和唐玄宗妃子杨玉环的典故来拟写古词。虽说意在‘决绝’，还是一腔怨情，这就更加深婉动人。”

 

 

白水：

 

可喜自己终于摆正了心态，不再为“作业”而“做业”，而是真正地认识到每次语文课和语文作业都是一次难得的深嗅文学之幽味，畅饮文学之甘泉，遍交文学之大家，以养己之思，升己之华，宽己之宏的难得良机。

读到“宽己之宏”四字，笑。

也许是太激动了吧，所列诗里打错了一个字，你再好好看看。

[此贴子已经被白水于2008-1-18 16:17:11编辑过]

吴芳雨

自己极其同意老师的话.文言的魅力实非白话可比,几千年的锤炼沉淀,在今天愈加焕发光彩.我认为今天的语文课是自己获益最多的一节课,这是因为缠绕心中极长时间的问题被老师一语道破----到底是什么,让人们没有相似经历的情况下仍对诗词中的一字一句心动不已呢?原来是那种能令诗词的情感、意义超越作者意图,能令特定和具体升华为普遍的”象征”,是那种人也许生来就有的悲剧意识!这就是我当初为何一见到”人生若只如初见”就想到那么那么多的原因吧!

也许是太喜欢这首词,不知从何说起,就姑且就结合纳兰的生平说起吧！

纳兰简介：纳兰性德，字容若，号楞伽山人，明珠长子，顺治十一年十二月十二日（ 1655年1月19日）出生于满州正黄旗。原名成德，因避皇太子胤礽（小名保成）之讳，改名性德。因生于腊月，小时称冬郎。纳兰性德自幼天资聪颖，读书过目不忘，数岁时即习骑射，17岁入太学读书，为国子监祭酒徐文元赏识，推荐给其兄内阁学士，礼部侍郎徐乾学。纳兰性德18岁参加顺天府乡试，考中举人，19岁 准备参加会试，但因病没能参加殿试。尔后数年中他更发奋研读，并拜徐乾学为 师。在名师的指导下，他在两年中，主持编纂了一部1792卷编的儒学汇编—《通志堂经解》，受到皇上的赏识，也为今后发展打下了基础。他又把搜读经史过程 中的见闻和学友传述记录整理成文，用三四年时间，编成四卷集《渌水亭杂识》， 其中包含历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等方面知识。表现 出他相当广博的学识基础和各方面的意趣爱好。纳兰性德22岁时，再次参加进士考试，以优异成绩考中二甲第七名。康熙皇帝授他三等侍卫的官职，以后升为二等，再升为一等。作为皇帝身边的御前侍卫，以英俊威武的武官身份参与风流斯文的诗文之事。随皇帝南巡北狩，游历四方，奉命参与重要的战略侦察，随皇上唱和诗词，译制著述，因称圣意，多次受到恩赏，是人们羡慕的文武兼备的年少英才，帝王器重的随身近臣，前途无量的达官 显贵。 但作为诗文艺术的奇才，他在内心深处厌倦官场庸俗和侍従生活，无心功名 利禄。虽“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。他诗文均很出色，尤以词作杰 出，著称于世。24岁时，他把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为 《饮水词》，再后有人将两部词集增遗补缺，共 342首，编辑一处，名为《纳兰 词》。传世的《纳兰词》在当时社会上就享有盛誉，为文人、学士等高度评价，成为那个时代词坛的杰出代表。 在当时社会上就享有盛誉，为文人、学士等高度评价，成为那个时代词坛的杰出代表。

纳兰纳兰性德十七岁时娶妻卢氏。少年夫妻无限恩爱，新婚美满生活激发他的诗 词创作。卢氏于婚后三年去世。沉重的精神打击使他在以后的悼亡诗词中一再流 露出哀惋凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。纳兰性德后又续娶关氏，并有侧室颜氏。诗人落拓无羁的性格，以及天生超逸脱俗的秉赋，加之才华出众，功名轻取 的潇洒，与他出身豪门，钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，平步宦海的前程，构 成一种常人难以体察的矛盾感受和无形的心理压抑。加之爱妻早亡，后续难圆旧 时梦，以及文学挚友的聚散，使他无法摆脱内心深处的困惑与悲观。对职业的厌 倦，对富贵的轻看，对仕途的不屑，使他对凡能轻取的身外之物无心一顾，但对 求之却不能长久的爱情，对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。他于康熙 二十四年暮春，抱病与好友一聚，一醉，一咏三叹，然后便一病不起，七日后于五月三十日溘然而逝。

纳兰性德病时，康熙曾派员探望并送御药，闻亡故之讯，为之挽惜。纳兰性德的业师徐乾学为其撰写墓志铭、神道碑。纳兰性德葬于京西皂甲屯纳兰祖茔，带着无限的爱与永远十九岁的娇妻卢氏于山明水秀之境冥合永远。他的《纳兰词》 成为中国文学宝库中的不朽之作。

吴芳雨

纳兰容若，胸纳幽兰，神容略若。仅名字就已经是一首诗。有人曾评价这名字“风光旖旎，教人惊艳”，一位翩翩才子徐徐近至眼前。

今天老师今天介绍给我们评价李煜的话：“阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。”也正是纳兰德写照。有人将他与周瑜齐名，作“历史上的花样男子”，但我却更愿意将他和李后主做比。同是优秀的词人，便必然同样具有细腻的情思和敏锐的感知，更加主观，更加看重感情。这就使得他对功名利禄轻看、不屑“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。使他与妻子恩爱有加， 使他写给妻子悼亡词如此的悲伤缱绻，哀婉动人.因而,他的词作大多表现爱情,友情,抒写人生聚散,或追忆残梦旧踪,很少抒发大济天下的雄心壮志或是歌颂大好河山,忧心人民疾苦，所以很多人在评价他的词时都出现了“内容单薄狭窄”、“思想境界不高”之类的话，说他仅是文学史的”花边”.但我更加同意这样的说法：真情实感加上真才实学，都将托起人文辉煌。自己既然没有什么济世的大抱负、大胸怀，何必为了别人的评价和眼光而去刻意追求呢？

老师上课又说“词人者，不失其赤子之心也。”他恰恰是这样一个有着孩童般天真率性的人啊！连王国维都赞他曰“以自然之眼观物，以自然之舌言情。……北宋以来，一人而已。” 不同于重光,他不是君王,他不曾由坐拥天下的皇帝一下沦为阶下囚,他过着锦衣玉食的生活,他才华横溢,仕途平坦,他唯一的挫折仅仅在情感上:只是曾失去他青梅竹马的表妹,只是曾失去与他伉俪情深的妻子紫薇(卢氏紫薇),在他笔端淌出的自然是看似在”家国天下”面前微不足道的小爱情, 看这首《减字木兰花》：

          烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。待不思量，不许孤眠不断肠。
          茫茫碧落，天上人间情一诺。银汉难通，稳耐风波愿始从。

与表妹的海誓山盟,在父母之命下,在表妹踏入皇帝后宫的一刹那被彻底地粉碎,诺言到底有多重，谁也不得而知了，那种无奈不是《孔雀东南飞》中的以死相抗，更胜陆游与唐琬的“山盟虽在，锦书难托”。再看这首《金缕曲》－亡妇忌日有感：

       此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。

       重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。

也许苏轼的“十年生死两茫茫”感人泪下，但恐怕纳兰的专情比这只在忌日想起旧妻的风流才子更来的真实些吧。甚至还有人认为他是红楼梦中那怡红公子的原型!这位多才多情的忧郁王子,怎能不教人迷醉呢?    

他的作品中很少采用明丽色彩的意象,在本词中便是,如”秋风””画扇””泪雨”等.记得老师还说过,诗词最高的境界便是白描,无一明字写情,却处处皆情.恰如那首也是我极喜欢的李煜的《相见欢》：林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。记得老师都在课上感叹：这平凡无奇的字眼经作者这一组合，怎么就如此美妙呢？恰如那句“人生若只如初见”，恰如那句“当时只道是寻常”（出自《浣溪沙》：谁念西风独自凉/ 萧萧黄叶闭疏窗/ 沉思往事立残阳 /被酒莫惊春睡重/ 赌书消得泼茶香     /当时只道是寻常）有多直白就有多勾人情思。这时就只能用席慕容的一句诗来解释吧：美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里出现。

 
白水：

有几处格式混乱之处和疏漏（如“当时只道是寻常”误作“当时只是道寻常”）我替你编辑了。但是中英文标点符号使用的混乱，我没替你编辑，留下这一点未动，用来提请你以后注意。

 

[此贴子已经被白水于2008-1-18 16:33:45编辑过]

严欣

江城子

                                          ---乙卯正月二十日记梦

                                                          苏轼 

十年生死两茫茫,不思量,自难忘.千里孤坟,无处话凄凉.纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

 

 

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆.相顾无言,惟有泪千行.料得年年断肠处,明月夜,短松岗。

 

 

  【作者】苏轼，1036－1101，字子瞻，号东坡居士。眉山（今属四川）人。宋仁宗朝进士，曾知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地，官至礼部尚书。一生历尽仕途坎坷：神宗年间，以“作诗讪谤朝廷”罪贬置黄州；哲宗年间，又以“为文讥斥朝廷”罪远谪惠州、儋州。卒谥文忠。他是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步一时。其词雄阔超旷，横放杰出，于传统的花间词风外别立一宗。又以诗入词，开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多所革新。

  【注释】又名《江神子》。双调，七十字，平韵。　　

         乙卯：宋神宗熙宁8年（1075年）。十年功轼妻子五氏去世十年。

         千里孤坟：苏轼之妻王氏埋葬于四川，当时苏轼在密州，相隔几千里。

         鬓如霜：两鬓全白。言自己饱经沧桑，衰老得很快。

         小轩窗：小室的窗前。轩：只有窗槛的小室。

         短松岗：种植小松树的山岗，指王氏墓地。

 

   赏析

  这是苏轼为亡妻王弗而作的悼亡之词。全词句句悲痛,字里行间 无不透着对亡妻深深的缅怀之情。

  “十年生死两茫茫”,仅此一句道出了生离死别的悲怆。“不思量，自难忘”，平日的不想念并不代表遗忘，突如其来的情感的爆发才更让词人痛彻心扉。在这明月之夜,词人欲见亡妻而不得。一堆孤坟让满腔思念无从倾诉。但转念一想,十年时光飞逝,纵使见面,怕也物是人非了吧？心中痛极,词人恍惚如梦,在故居中于梳妆的妻子相遇。这场相遇却没有半分的惊喜,千言万语竟无言，正是这种无声的意境恰恰将词人心中的痛表现无遗。词人更借亡妻的痛来表现自己心中的悲伤—-“料得年年肠断处,明月夜,短松岗”,从梦境中醒来,月光清凉,仍只是孤身一人。此情此景怎不让读者心生悲凉?

  纵观全词,紧扣“梦”字，由现实的场景写到梦境，再回到现实。因思念而入梦，梦中又处处沁透着感伤。全词没有刻意的雕琢，而是情到深处，水到渠成。而词尾“明月夜，短松岗”将镜头由近拉远，完整地展现的词人与妻子两地永隔的距离感，留下无穷的韵味让读者自己去品尝。

  一直都很喜欢这首词，苏轼本是豪放派词人，这首词让我看见了他细腻之处，更为那浓情，悲情所感动。

  觉得自己写得有些词不达意，不过真的是从心底喜欢这首感人肺腑的词作。

白水：

分析得很全面，语言表达也很清晰流畅，不错：）

成绩

严欣  84分

[此贴子已经被白水于2008-1-18 20:14:33编辑过]

吴芳雨

查阅了很多资料，更看了有关电视剧“康熙秘史”的一些介绍，也许纳兰真是有个青梅竹马的表妹被送进宫中，令他肝肠寸断吧,有关历史的真假我不愿多做赘述，我所相信的是他的背后一定有那些许有关无奈,有关失去的故事.因为没有丰富的情感生活是绝对写不出来优秀的文学作品的.正如老师课上所讲,只有当文人极度失意困苦或身处感情挣扎时才会写出好作品，正是“文思无如悲思涌,泪痕总比墨痕浓.”

 这《木兰词》以一个失恋女子的口吻,怨恨那”心易变”的薄情郎,实是指出,友情也同爱情一样,需要双方都有一颗坚定而真诚的心,不能像天上的云彩一样飘忽不定. 最后是本人为此词写的白话翻译，若有不当之处望大家雅正：“我们之间的爱情，若总像当初那般温馨坦诚，那该有多好，如今我就不会对着秋风为自己被你抛弃而不住伤感了。你的心变得如此之快，反而还为自己辩解说人心就是易变的。如果我们像玄宗与玉环一样曾在长生殿里盟誓，生生世世结为夫妇，就算最后生死决绝，我也不会有丝毫怨言，更何况你还远远不如当年的唐明皇念念不忘旧情呢！我的朋友，不仅爱情是这样，友情同样是这样，请不要再三心二意了！”

人生若只如初见,多美好!最怕的是蓦然回首,却早已换了人间!所有往事化作红尘一笑,淹没于岁月的流年.虽然他的人生仅有短短31年,但他却留给后世一个世间奇男子永远翩然忧逸的背影……

    兰逝

他是在悬崖边低泣的幽兰

他知道，生命中有太多的无奈的留连

清新，是新鲜的初见

然而蓦然回首，所有共度时光已成故事

倾心，已是回忆中的再见

一幕幕定格的画面，闪电般袭到面前

是他苍白麻木的面

和她似近还远的脸

在无尽的黑夜里

也许晨曦已经不再遥远

除了泪水

还有什么能承载那一粒粒的伤感

没有她在身边

还有什么比这更令人不安

他们之间

距离是世界上的最远

海底和崖尖

她的居所最冷最暗

面对她的方向，他突然展开笑颜

闭上眼

淡蓝的花瓣，瞬间成碎片

飘向空中

洒向海面

他要陪在她身边......

(在下愚作,还请大家不吝赐教)

白水：

呵呵，早就看到你的这几个长帖子了，说一句实话，第一眼看见，是有几分恐惧：）为什么恐惧，你只要想想这个主题帖下有多少个长帖在等着我看，等着我回，就可以明白。当然我可以随便扫一眼，敷衍上两行批语，但我不能那样做。所以，虽然我几次路过帖子都没有回，我得找一个整块的时间，安安静静地坐下来看你的作业。这个愿望今天下午总算实现了，几个帖子全都仔细看了，包括你罗列的纳兰生平材料。看到你这样用心，这样认真地搜集材料，整理感想，创作诗歌，来完成这样一篇不过是普通的公共课的平时作业，真是甚感欣慰。在你的作业里又看到你能记得那么多我在课堂上说过的话，这点也令我惊讶。你的作业文字，尚有一些不够整饬之处，但全是真性情语，这一点是最为难得的。有好几处，都令在下读后心有所动，心有所悟。

最早知道纳兰容若的名字，还是从梁羽生的武侠小说《七剑下天山》。那时我应该是在读高中吧，也是在高中时，抄录背诵过两首《摊破浣溪沙》，它们是：

林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。
半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。
　　

风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。

我们当年读中学时，精神食粮极度匮乏，想看到一点课外的东西，很难，只能靠爱好文学的朋友间辗转抄录。相形之下，现在你们的读书条件实在是太方便了，想找什么，在网络上不到一分钟就可以找到，诗文，连注释带赏析，应有尽有。也正因如此，希望你们能充分利用这优越条件，充分利用这四年，充实自己。当然，这个叮嘱对你来说可能有点多余了，因为我看到，你现在已经在这样做，并且做得很好了。

成绩：

吴芳雨  91分

[此贴子已经被白水于2008-1-18 17:03:52编辑过]

吴芳雨

对不起老师，我的作业有些长，发了三个帖子，前两个在第八页，最后一个在第九页。辛苦了老师了！

杨阳

虞美人 李煜

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

注释：雕栏玉砌：雕有图案的栏杆和玉石铺就的台阶。此泛指宫殿建筑。

词人简介:
    李煜（937--978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。彭城（今江苏徐州）人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。
      李煜的词，可以分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975年) 他降宋时作为界线。前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如〔玉楼春〕“晚妆初了明肌雪”、〔喜迁莺〕“晓月坠”、“宿云微”、〔一斛珠〕“晚妆初过”、〔菩萨蛮〕“花明月暗飞轻雾”等；也有写离别相思的作品如〔清平乐〕“别来春半”等，写景抒情，融成一片，比较健康可读。到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，“此中日夕只以眼泪洗面”(《默记》)，使他的词的成就大大超过了前期。〔破阵子〕“四十年来家国”反映了他身世与词风的转折。《虞美人》“春花秋月何时了”、〔浪淘沙〕“帘外雨潺潺”、〔乌夜啼〕“林花谢了春红”、“无言独上西楼”等是他后期的代表作，主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。
      李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在：
①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说：“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词”。（《人间词话》）
②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”(〔虞美人〕)、“流水落花春去也,天上人间”（〔浪淘沙〕）、“自是人生长恨水长东”（〔乌夜啼〕）、“离恨恰如春草，更行更远还生”（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。
③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如〔玉楼春〕的“豪宕”，〔乌夜啼〕的“濡染大笔”，〔浪淘沙〕的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》），〔虞美人〕的自然奔放，“如生马驹不受控捉”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说：“花间之词,如古玉器,贵重而不适用，宋词适用而少质重,李后主兼有其美,饶烟水迷离之致。”（《渌水亭杂说》）
      李煜诗、文、词以及书、画创作均富，他的旧臣说他有《文集》30卷及"杂说"百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得 1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《 李璟李煜词》,注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。
      后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。

导读：　
    宋代王銍《默记》卷上载：“后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。”
　　此词大约写于978年。按时间推算应属于李煜归宋后的第三年。这是一曲生命的悲歌，词人通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。

个人感想：

高中时就学习了这首词，自以为明白了词中的大意与李后主的心情，但现在再回过头来看看，又别有一番滋味。

　　历史不会回到那个时代，不会给李煜一个重新选择的机会，但我们不妨假设，如果李煜他能够积极防御，他是不是就不会沦为阶下囚？再退一步讲，如果他没有在词中如此鲜明地表明自己的想法，他是不是还可以多活几年？但事实是，这些都只是想像，只是“如果”。我认为即使历史给李煜一个机会他也会选择走他曾经走过的路，因为他是李煜！他生来就是一个词人，而非君王。作为一代君王，他是失败的。他选择对宋朝称臣纳贡，一再退让，成为亡国之君。但作为一个词人，他无疑是成功的。他政治上的失意不但无法动摇他在词坛中的地位，甚至还是他后期许多脍炙人口的词的来源。有时常常在想，李煜是不是还要感谢他政治上的这些坎坷呢？后人是不是也要感谢赵匡胤呢？因为没有了李煜亡国的经历与那段阶下囚的生活，现在的我们也没有机会去欣赏这些充满回忆、忧愁与沧桑的词了。这是李煜的悲哀还是时代的悲哀？在此也只能感叹一句人生无常了吧。

　　具体到这首词，它给人的第一印象就是一种物是人非的感觉。春花秋月，这是李煜（熟悉得）不能再熟悉的景色，但此时的他已沦为阶下囚，即使景色依旧，但心情不再，一个“了”字，道出了他的心声，他不想再过这种阶下囚的生活了。东风吹过，他忆起往事，即使他不想遥想当年，但朦胧月光下曾经的一幕幕依稀可见。曾经的宫殿应该还在吧，只是时代变了，身份也变了。他到底有多么忧愁？这愁思正如滚滚江水，流不尽，流不完。让人不禁想起秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。

有时觉得其实李后主的词似乎也没有太多的浮华，甚至都是大家都能见到的景色，但这些景色背后有他的国仇家恨，有他的生不逢时。而这些景色这些哀怨又似乎意犹未尽。也许这种意犹未尽的感觉就是他的追求，也是后主词的魅力所在吧。

记得曾经的语文老师说过,我们也许永远也不能真切体会李煜降宋之后的悲惨生活和凄苦心境,历史本身就有主观因素存在,更何况仅凭几篇词曲及后世人们的种种评说来了解这位生不逢时而又因时而生的词人更显得有些片面。也许这就是天意弄人罢！

一个传奇，一首《虞美人》，就这样永远地停留在过去，留给人们的是无尽遐想与无尽深思。

                                                                        投资1班  杨阳

白水：

个人感想部分，文字很流畅，并且谈得很有见地，很好。

提醒：“更何况仅凭几篇词曲及后世人们的种种评说来了解这位生不逢时而又因时而生的词人更显得有些片面”，这样的长句子，还是断一下好，断成：“更何况仅凭几篇词曲及后世人们的种种评说，来了解这位生不逢时而又因时而生的词人，更显得有些片面。”

成绩：

杨阳  85分

[此贴子已经被白水于2008-1-20 21:41:26编辑过]

07信1谢驰航

【原词】：

一剪梅

李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【注释】 ①玉簟：光华如玉的席子。 ②雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传雁 能传书。

【背景】：

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。

伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”

【小译】：

   秋意渐浓，再用竹席只怕有些凉了。池里的荷花凋谢，空气中只剩暗香残留。呵，人才刚走，自己就忍不住开始思念了。没有他在身边，顿觉万物萧索，时间好像变得很漫长。

    轻轻解开绮罗裙，登上小船，去江上游玩来打发这难熬的时间吧。用手轻轻拂过水面，一圈圈荡开的水纹不时拨动自己的心弦。曾经，自己也是和他一起也泛舟江上，或吟诗作对，或采摘莲藕，或看鸥鹭嬉戏，就是在那儿静静地坐着也感觉很幸福，只可惜现在`````不知道他现在是不是也在思念着我？我想，我会在洒满月光的阁楼上等着大雁穿越云层送来他的书信。

    花儿自顾自地凋零，水自顾自地流淌，难道不知道这样会惹看得人伤心吗？一种相思，两地愁思并起，他现在大概也在为离愁所苦吧。这种相思之情怎样才能消除呢？我才将皱着的眉头舒展开，一股愁绪又涌上心头，久久萦绕，挥之不去。

【评析】：

  第一次读到这首词就很喜欢，首先因为读起来音韵和谐，顿觉口齿生香。这个和全词用统一的韵脚，而且都用平声收尾有关，这样也让感情显得更加沉郁低回，更加诚挚动人。整首诗平白如话，却具有极高的艺术观赏性，这个大概就是老师说的浑成之作吧。

  上片第二句用“轻”、“独”、“兰”让女子有了一种纯净清新的气质，月下等待的场景让其形象更加动人，但是这个形象是不同于很多其他同类作品中的形象的。如温庭筠的《望江南》（梳洗罢，独倚望江楼```）是一个女子带着无尽的未知等待远游人归来，内心是由一种幽怨之情的，而这首词中两个人彼此相爱，只是暂时分开，这种等待是一种闲愁，也是一种甜蜜的痛苦吧。

  下片最后一句很妙，即使舒展眉头，强颜欢笑，仍然消除不了内心的伤悲，因为这种思念是连同自己对丈夫的爱深深扎根于心底的。以这种方法来写挥之不去的愁思，和李煜的那句“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”有异曲同工之妙。

  另外，关于“月满西楼”，发现有人是按照满月作解，我觉得用月光更有一种空灵之美，因而没有采纳。

白水：

拜读：）

个人感觉，小译部分比评析部分更好，经过合理的想象填充，将原词的味道，都写了出来：）

成绩

谢驰航   85分

[此贴子已经被白水于2008-1-19 0:06:26编辑过]